（精品）音樂教育心得體會

當我們積累了新的體會時，通常就可以寫一篇心得體會將其記下來，它可以幫助我們瞭解自己的這段時間的學習、工作生活狀態。一起來學習心得體會是如何寫的吧，以下是小編幫大家整理的音樂教育心得體會，歡迎閱讀與收藏。

音樂教育心得體會1

從事幼教組織工作以來，對於長期在工作、生活、幼兒的諄諄教導、呵護、叮嚀，想必幼教人的同感就是每天的“嘮嘮叨叨”，不停的說話引發“咽炎”“聲音嘶啞”等職業病。但由於每天面對的一大羣是一羣天真可愛的“淘氣包”，學習、飲食、必須充分照檢到教育工作教學都要說，民間組織那麼把組織孩子們收拾積木、入廁等瑣碎的事讓音樂代替我說話行不行呢？我首先在上時找了一曲節奏快一點的音樂讓孩子們喝水、如廁或洗手用點、用餐；針對給幼兒們發課本逐個叫名子的現狀我又選了一曲節奏明顯的音樂讓幼兒找自己的名字和課本，令人欣慰的是被“逼”出來的方法遭受了成效。

現在我們班裏的孩子們已經適應了“音樂指揮”，只要放上一曲“積木曲”孩子們井然有序地整理好積木，換一曲孩子們就入廁、喝水，老師講完故事放一曲音樂孩子們就去找自己的課本。我內心欣喜，這樣的“音樂指揮”法不但減少了我們少講話，讓嗓子稍微休息，而且還行爲習慣養成了幼兒的良好行爲習慣。一舉兩得也可謂“歪打正着”，使我找到了一條保護這條嗓子的解決之道，同時也讓我感悟到對於培養幼兒良好的形成，音樂有着無法估量的魅力。音樂進入教學生活可以大大提高幼兒感受美、表現美的慾望和自我意識，促使幼兒在音樂茁壯中薰陶中茁壯成長。

教學基本功是教師教學工作必需掌握的基本技能，是專業課程教師專業成長的重要標誌，關注教師教學悟性關注的修煉，可以幫助教師努力實現專業專業發展，促進教學質量的全面提高。

基本功的修煉不是多餘的，而是十分必要的，勢在必行的。只有修煉好訓練方法，才能很好的使用，指導自己的教學，纔會取得良好的教育教學效果。

1、音樂技術基本功

音樂技術基本功就是音樂學科的理論和技術水平，是一個達標音樂教師的基礎和前提，具體說來就是大中專學校音樂教育專業所開設的課程：如聲樂，鋼琴，舞蹈，合唱與指揮，視唱，練耳，樂理，欣賞，音樂史，教學法還有層次高一點的'和聲，曲式，分析，作曲，配器等等音樂理論和技術絃樂課程，這對於今天的中國小音樂老師來說，不存在主課和副通識，修讀和選修的要求了，即使在這些期間由於種種原因沒有選修的課程今天也不得不補上讀書必備的科目。

2、教學創造基本功

音樂教師的教學創造基本功我是從兩個各方面認同來理解的，一方面是音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創作和編導，另一方面是指教師在課堂教學中會表現出來的創意和靈性。音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創作和編導，實際就是排節目，第二課堂北伸延是課堂教學的伸延，中國小音樂老師在學校通過課外時間給學生排練節目是的推辭不可責任，這件極富創造性的組織工作曾使很多音樂老師妙筆生花，樂不可言。另一方面，課堂教學中會表現出來的創意和靈性，教學模式被傳統的教學模式嚴刑拷打了很久很久。音樂，是具有抽象性，多解性和模糊性的藝術，它的特徵給人們對音樂的想像與演繹提供了想象、聯想的廣闊空間。長期以來，教師習慣於看成把學生當作教學的對象，知識的承載體。在音樂課堂上，一味的至於學生進行枯燥的知識知識訓練，不厭其煩的、長時間的講解樂理知識，要略去學生記住大量音樂家的生辰年月，代表作品等。這種做法，極大大大的損害了學生的主觀能動性和創造積極性，影響了學生個性的健康發展。

因此，訓導主任首先要重新調整自己的環上位置，變支配者、管理者爲協助者，確立學生的主體地位。營造和諧、民主的教學氛圍，通過組織、點撥，引導學生參與到活動中來，拓寬學生的音樂民俗視野，提高學生身體健康的審美意識，爲幻想學生創設一個高度自由的想象與創造的空間，通過對音樂的創造和再創造（音樂表現）更充分地推論音樂，熱愛音樂。例如：音樂教學中的即興寫作與即興創造：可以是節奏、旋律的即興問答、接龍、重組等，也可以是滲透在音樂教學的各個環節：爲歌曲配節奏，樂句填空，爲旋律即興填詞，命題創作、爲歌曲、曲目編配新的演唱、演奏形式及爲歌曲、樂曲配伴奏，音樂小製作，爲詩歌朗涌選配音樂，爲舞蹈表演選配音樂等。國小生在創作活動中培養學生敏銳的聽覺；迅速的反應；富有表現力的節奏感；對音樂結構、形式的感知；對音樂的形象、自我感覺的理解與表達；高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是說，音樂課中創造並不是過分偏重於的指導，也不難理解不全是有些人所理解的學作曲，以學生作了多少曲作爲創造性的標誌。這一切確實要求教師本身所具備的創造基本功來完成。

音樂教育心得體會2

師生交流的途徑有很多：動作、語言、眼神、乃至心靈。從教多年，第一次讓我感受到心與心的呼應，是在三（2）班那節課上——《噢！蘇珊娜》。

《噢！蘇珊娜》這首歌曲是學生第一次接觸弱起小節。爲了解決節奏問題，我設計了兩個小活動。第一個活動是用有趣的語言掌握歌曲的基本節奏，我用歌曲的基本節奏說了一句話：“當我看見你們的時候我心裏真高興！”同學們感到非常有趣，紛紛模仿，我趁機讓學生模仿這個節奏創編自己的話。孩子都很踊躍的發言，這時候，我看見趙俊也受到感染，認真的聽着同學的發言，小手好幾次想要舉起，卻還是放下了。這時，我和他的目光又一次對視了，我沒有“目光提醒”，而是投給他一個鼓勵的眼神。

下一個環節是用動作表現節奏，我沒有先做示範，而是讓孩子們自己去設計，誰設計好了就上中間來帶領大家做。教室裏又一次熱鬧起來，大家一邊說節奏，一邊設計動作，都想上來表演。幾個孩子表演完了以後，我再一次發現了趙俊矛盾的眼神，我知道他在想什麼，這一次，我微笑着點了點頭。他站到了中間，用稍顯笨拙的動作進行了表演。看見他的變化，我心裏特別高興，爲了保護好他脆弱的自信，我馬上對同學們說：“趙俊很少到前面來表演，我都沒有想到他做的這麼好，我們大家給他一點掌聲！”他的眼睛感激的'望着我，小臉紅撲撲的，滿是興奮的表情。這種眼神，一直穿進我的心靈，讓我感到，當一名教師是多麼美好啊，你的一個眼神、一個關注，在孩子眼中，是多麼重要！第一次發現，我和學生的心，挨的這麼近。

這一節課我和孩子們“玩”的特別痛快，我一直關注着趙俊，看見他沉浸在音樂中，沉浸在課堂中，眼睛裏散發着自信的光芒。

下課了，我反思自己，爲什麼以前跟學生交流的那麼少！每一節課雖然都認真準備，但是，對學生的瞭解卻未見加深。這令我想起來一次聆聽林格教授的講座，他說到：“一個老師用心靈來感應學生，比用其他方法來管理，更有效”。老師的一個眼神，也許能改變孩子一生！如果我沒有關注到每個孩子的眼神，沒有在他們迷茫、膽怯的時候給予一個肯定的目光，我永遠也不能和孩子們走的更近！教育，是心靈的感應；音樂，更需要心靈的共鳴。我將繼續關注每一個孩子的眼神，與他們進行眼神到心靈的碰撞！

音樂教育心得體會3

音樂作爲一門藝術課程，在中學階段的主要任務是讓學生在掌握一定音樂知識的基礎上使其具有理解音樂的基本能力，從而使精神受到陶冶，心理素質得到提高。具體來說，中學音樂教學的主要任務應當是讓學生具有較爲準確的感覺和感受音樂的能力。

按理說，凡具有聽覺的生物就應該具有感覺音樂的能力，但這種感覺未必準確，因爲音樂並非指聲音而言，它不僅包括聲音的高低、長短、強弱、還包括聲音所表達氣氛、情感、形象，平常所說的“對牛彈琴”即指對音樂所表現的氣氛、感情、形象的不理解，讓學生對各種音樂符號的學習、記憶，以及視唱、聽寫練習等等，都是爲了讓學生對聲音的高低、長短、強弱具有較爲準確的感覺，這是音樂的基本常識，是理解音樂的基礎。對音樂所表現的`氣氛、情感、形象的感覺屬於理解音樂的範疇，是感受音樂，因爲只有理解音樂纔有可能使精神受到陶冶，故在中學音樂教學中應視爲重點任務去完成，這方面的任務主要體現在欣賞教學中，在全國統編的中學音樂教材中，在欣賞教學中基本上是讓學生按照教材的規定，在教師引導下去聽、去想。對於理解能力還不太強的學生來講，這樣做當然是必要的。但由於人們對音樂的感受能受環境和心情等因素的影響，所以，同一段音樂不同心情的學生來說，完全有可能引發出不同的心裏反應，特別在不公開作品標題和不進行引導的情況下更是如此。

因此，在音樂欣賞教學中，應當允許學生對相同音樂有不同的理解和感受。只要學生聽後所產生的心理反應是有道理的，而且的確引發出了符合本人心情的聯想與想象，教師就應當給予承認，因爲音樂的作用就在於引發聽者的心理反應，而這種反應並非僅僅侷限於該段音樂的標題，值得注意的是，由於聽者的心情不同，引發出的心理反應有別是可能的，但對音樂所表現的感情的理解是不應該有分歧的(因爲正常人產生感情的心理基因是相同的)，如果有個別學生對感情的理解與大家出現了分歧，必定是由於某種特殊原因因而導致產生了特殊的心理障礙，切莫輕易否定，要仔細地誘導並研究，說不定會有新發現。

音樂教育心得體會4

這個暑假我讀了《中國小音樂教育》，這是一本綜合性的音樂期刊，它包括音樂理論、音樂作品、音樂教育、學術交流等等豐富的內容;同時信息量大，交流面廣，教師不用走遍千山萬水便可知各地區的教育教學動態，幫助教師作好教學交流，可以看到全國各省市地區的音樂教育成果，爲音樂教師搭建學習與交流的平臺。其中的文章不僅開闊了我的專業知識層面，也讓我的教學思想產生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識，結合自己的教學情況也有了更深刻的理解，下面我談談讀後的感想。

以學生爲主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發展，是素質教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素”。興趣是參與的“嚮導”，參與是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。

一、 以興趣激發參與

我從事的是音樂教學，我認爲音樂課的備課不同於其他學科，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。因爲音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的思想還是以提高興趣爲主。如何提高激發學生的興趣，結合《中國小音樂教育》的觀點和我所從事的國小音樂教學學科，設計了以下三個觀點來闡述:

1、營造音樂氛圍，激發學生想象。

音樂是抽象的，每個人聽同一首作品都會產生不同的感受，教師講述得太多或對意境描繪得太具體，既限制了學生的主動思維，又阻礙了對學生想象能力的培養，所以老師大可不必多費口舌，而要把更多的想象空間留給學生，讓其發揮主觀積極性和參與教學的主動性，這樣學生纔會獲得審美的愉悅體驗。但是老師如果不加引導，一味讓學生體會，學生也很有可能會摸不着頭腦，這就需要老師的牽引，使學生聯繫生活展開豐富的想象，從而正確領會音樂內容，如在欣賞樂曲《夢幻曲》時，讓學生隨着音樂展開聯想，教師輕聲啓發：“夜，靜悄悄的，天上的星星眨着眼睛，一位美麗的仙女出現在我的面前，她拉着我的手和我一起飛向遙遠的夜空”同學們在樂曲中展開想象的翅膀，個個身臨其境，優美的旋律把孩子們帶到輕柔飄渺的夢境中去了。

2、現代化多媒體技術，激發學習的興趣。

在音樂教學中恰當選擇現代化多媒體技術創造情境，能激發學生的內在情感，引導學生在情境交融之中感受音樂。培養學生的多種能力。上音樂課時，我使用現代化多媒體技術手段，通過“音畫結合”的形式，有機地把音樂與圖畫結合起來，吸引學生的注意力，讓學生對知識產生新鮮感，從而積極、主動地進行學習。

在教學《快樂的節日》這首歌時，我首先利用幻燈幕顯示出：“節日的晚上，大家圍坐在紅彤彤的火堆旁，一起跳舞唱歌的歡樂場面。”與此同時，播放活潑歡快的歌曲 ——《快樂的節日》縈繞整個教室，學生感受到節日那種歡快的氣氛，很快進入最佳的學習狀態，在愉快的氣氛中學到該掌握的知識，收到非常好的學習效果。因此，在教學中，充分發揮現代化多媒體技術，既激發了學習興趣，也優化了課堂教學結構，激發了學生學習的積極性。

3、通過音樂遊戲、舞蹈，激發學習的興趣。

音樂課的形式是以動爲主，以情引動，以動助學的。在教學過程中，我抓住兒童愛玩、愛動這一天性，運用音樂遊戲、舞蹈、律動等，營造一種生動活潑的學習氛圍和場面，將具有動感的音樂與兒童好動的性格特點相結合，讓學生在唱唱、跳跳、玩玩、動動中去感受、理解、表現音樂。如在歌曲《小麻雀》這首歌曲教學中，由於面對的學生都是低年級的，年齡較小，我運用設置情景，曲後表演的方法，讓學生在實踐學習中學習歌曲，感受音樂，發揮其主體作用。具體做法是：設置情景，讓小朋友帶上頭飾，自由發揮想象力，表演小麻雀、小花貓的走路動作，在表演中讓學生自己體會小麻雀、小花貓有禮貌的一面。表演結束後再問：“我們該學習小麻雀、小花貓的什麼品質?”學生很快就能悟出對人要有禮貌的道理。

學生在民主和諧的氣氛中學習，心情舒暢，思維始終處於積極、活躍的狀態，敢想、敢說、敢問，敢於大膽創新，樂於發表意見。在教學中適當加入了遊戲、歌表演、樂器等教學手段，讓學生在輕鬆愉快的氛圍中學習，有益於學生淋漓盡致地發揮其主動性。

二、培養興趣，以引導調動參與

目前，大部分老師已經注意到了培養學生自主能力的重要性，但有些時候還難免存在着機械式填鴨的做法，公式化的教學使學生被動的接受知識，感受不到參與和思考的樂趣，自然會影響教學效果。在音樂課堂上，視唱練習是一個薄弱的環節，也是我一直頭疼的問題，畢竟我們學校的學生都是沒有任何基礎的樂理知識，所以對於這塊的教學，我想應該要重點抓。如之前看過很多優秀教師的教學，他們習慣的做法是介紹歌譜的旋律特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎出來做預備視唱練習，反覆練習直到“學會”。這樣做的優點是學生對於歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步瞭解會，弊端是學生由於預先知道了教學中的重點，課堂氣氛很不活躍，甚至沒有興趣，而這本《中國小音樂教育》中是建議教師在教學中嘗試引導學生提高發現問題、解決問題的能力。我想我可以試着去改變策略，讓學生更好的掌握知識。

三、及時評價，肯定參與

音樂課堂上對學生恰當的評價是激勵不同層次學生學習的重要手段。對素質好的學生，因爲它們的'成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利於促進他們更加勤奮，對於素質較弱的學生要捕捉他們的閃光點，如個別五音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，教師應及時的評價“很不錯，以後還要多練。”這樣可以激發他們的自信心，促進了他們的參與意識。

教師的鼓勵性評價應注意把握兩個方面：一是參與態度的評價，教學中教師應用心觀察學生參與的情況，及時進行評價。表揚態度認真的學生和小組並獎勵──小紅花，爲其他學生樹立榜樣，以此激勵每位學生參與的積極性，對個別態度不端正的學生，教師應有意識的在以後的活動中給予適當的幫助，從而達到全體學生提高參與水平的目的。二是參與效果的評價，學生以主人翁的態度積極參與教學，對他們在教學活動中取得的成績，教師應給以充分的肯定和積極的鼓勵，但對參與效果的評價要因人而異，讓所有學生在參與中感受到成功的快樂。

一次在玩音樂遊戲“尋寶”時，我們剛講解完遊戲的玩法及規則，他就高高地舉起了小手。我們像發現寶貝似的請他上臺“尋寶”。遊戲開始了我們手裏捏着一把汗，睜大眼睛看着他，沒想到他是那樣自如、敏捷，隨着學生拍擊節奏強弱的變化調整方向，節奏聲強，他大步向着目標前進，節奏聲弱，他立刻調整方向最後成功地找到了“寶物”，他甜美地笑了，我們激動地迎上去，握住他的小手讚許地說：“你真了不起，真是個出色的尋寶家!”教室裏頓時響起了雷鳴般的掌聲。從此以後，這名學生變了，上課專心了，發言積極了，音樂能力有了明顯提高。上次參與的快樂，正是下次參與的動力，如此循序漸進，會使學生逐步形成良好的學習心境，從而提高學習效果。

總之，《中國小音樂教育》期刊以豐富的課堂教學形式表答出來，很好地幫助了我們音樂教師教學思想，提升了教學理念，並積極探索與實踐的結合，特別注意教學理念和研究成果運用在實際教學，指導教學工作。讀了這本期刊，讓我感觸很深，留給我思考的也很多。所以，我覺得結合以上三點來力求創把自己的教學提上一個臺階，而且要有創新，並且創新型的教師就應該主動反思、勤於反思，並在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學效能。

音樂教育心得體會5

工作快一年了，回頭想想，其實時間過的真的是好快，感覺前幾天還在做開學新生接待工作!班主任工作給我一個全新的感覺，也給了我一個更廣闊的舞臺!因爲是幼師專業班，所以班上全都是女孩子，有的時候女孩子發起難來比男孩子還難管，不免有頭疼的時候。其實話說回來，做一個班主任，不管是國小班主任中學班主任還是高中班主任，也不管你是什麼專業的班主任，工作起來可累可閒，因爲我覺得，你要想做一個稱職的爲學生着想的班主任的確是很累，而如果班主任想偷閒的話，也是非常容易的事，這也就是一個老師，一個班主任的覺悟了，說到底是責任心的問題!

我從去年的暑期培訓的時候調到師範學校就直接開始新生接待工作。那個時候看到一個個來報到的本班同學，說實話，根本就沒有什麼實際的概念，一個因爲當時對工作還不是很熟悉，再一個就是新生接待工作很煩瑣。其中只有一個環節我是記憶最深刻的，就是讓每位來報到的學生自己填寫家庭資料，有的學生是很認真的填寫，而有的學生扭扭捏捏，更有甚者是家長都叫幾次她都不願意寫，寫了之後還把筆一扔。當時我在臉上雖然沒有表現出來，但是我知道這樣的學生以後在班級管理工作中肯定是很難管教的，但是作爲班主任就應該面對形形色色的學生啊，也有的學生是看着一個幼師班竟然是男班主任，總感覺好象有點不好意思似的，這種情況也有，但是我們07級三個幼師班，班主任全都是男的，另兩位只不過是美術老師。

一年來，我覺得最難的倒不是問題學生的個別輔導，而是一個班級的凝聚力的強化，和學生學習目標的樹立。凝聚力的強化和學習目標的樹立，我覺得這是最終衡量一個班級體好壞的標準!個別學生我們可以坐下來慢慢談，可以和家長溝通慢慢做工作，但是一個班級體沒有凝聚力沒有目標，那就真的是像行屍走肉了。

所以我在平時有針對性的`培養學生的班級榮譽感，在學校乃至校外的個大賽事上，我親歷親爲爭取班上取得最好的成績。因爲我覺得一個班級體提升班級榮譽感和班級凝聚力，靠的最主要的不是班上得力的班幹部，而是要全體同學共同參與到各項賽事中，在各項賽事活動中提升自己的凝聚感，同時也讓學生對自己的學習有個檢測和目標!

我班從開學到現在拿到的獎次倒是非常多，幾乎每次大型活動我班上都不含糊，這也是讓我最感欣慰的地方。跑操比賽，體操比賽，讀萬卷書行萬里路的遠足活動，紅歌會的比賽，我們班都名列前茅。在活動開展中，大部分的同學也表現出了比平行班更團結的力量，但是我卻覺得還不是很夠。有小部分同學對自己班上的集體比賽，對自己的學習還是表現出漠不關心的樣子，這是最讓我痛心的地方，個別找她們談話，也沒有什麼好的結果，這最主要還是自己的習慣問題和自己的心態。像這樣的學生只有委以重任讓她們感覺有壓力或許纔會主動的參與進來。

一年的班主任工作給我最大的感覺就是——累!!!但是班主任工作卻讓老師這個職業更有成就感!我相信，只要是班主任和全班同學的共同努力，一個班級絕對會強大起來的!而我也會繼續監守在班主任的崗位上，努力爭取培養更多的優秀人才!

一年的班主任工作，其實想說的話很多，但總結起來，卻很簡單，那就是——責任、良心、信心、恆心!

音樂教育心得體會6

爲期三天的奧爾夫實踐學習即將結束，雖然只有三天時間，但是主辦方的認真、努力也讓我覺得不虛此行！短短的三天，我接觸到了美國專家的奧爾夫初級教學，xx老師的安格隆教學，以及馬山的會鼓基本演奏教學。

在這個學習過程中，我很多的是想學習到老師的教學方法與教學模式。這些內容都是靈活的，所以方法和模式對於初學奧爾夫的我來說還是很有必要了解一下的！

我非常推崇美國專家的教學，她就是把知識像剝洋蔥一樣的教給你，但是在這個過程中，又需要加一點個人的創意，刺激學生髮揮學習的主動性。六個小時的授課，教授了七個環節的內容，有利於我們的學習，也讓我從中總結教學規律！謝謝！

xx專家從歷史、樂器構造入手，掃盲式的進行安格隆的教學，從集體演奏，到音階演奏，到小組演奏，再到樂曲演奏，從一人一個安格隆，到一人兩把安格隆，讓我們學會了這個xx樂器的基本演奏方法！也讓我感受到了中印樂器的演奏差別。在中國很多樂器可以協奏，更可以獨奏，但是這種樂器，獨奏的可能性不大，真要獨奏，難度還是很大的。這個狀態跟民族文化也有很大的關係，“窮則獨善其身，達則兼濟天下”。樂器也表現出了文人的思想脈路。

再說馬山鼓，我們老祖宗的東西，鼓面有鬃毛，鼓聲敲震天。我很想學一些敲鼓的`特有節奏！但是，老師採用的教學方法就是一句一句的口傳心授，面對近百十來號人，顯然，老師很累，我們也聽不懂，更多的人在那裏擺架子胡敲八敲的拍照留念。希望有一天我可以好好學習一下會鼓的基本演奏方法，就學了一個小時，右肩膀就扯着筋了，疼了一個晚上。所以學東西一定要得法。

縱觀這次學習，收穫還是滿滿的，回去之後，就是要把學習的內容進行實踐，從而提高自己音樂教學。

音樂教育心得體會7

隨着學生生理心理的逐漸開展、音樂知識的不斷積累以及網絡技術媒體的日益普及，學生音樂視野是越來越廣，看到的藝術形式也越來越新，因此學校音樂教育也要與時俱進跟上時代的步伐。在教學過程中，教師必須勇於創新，打破原有的傳統型單一化的教育形式，運用恰當有效的教學方法，適時牽引重在保持，使學生可以自始至終的融入到音樂意境中去。因此，筆者認爲，設計好音樂課的導入非常重要，教師要做嚴密聯絡學生生活實際，深化挖掘教材內涵，充分做好課前準備，擅長抓住有利時機，精心設計導入環節，演好“開始白”，爲上好整節課奠定良好的根底。

“好馬還需配好鞍”，好的內容還需要好的形式表現。只有這樣，纔可以到達內容與形式的完美統一，國小音樂課堂的導入方式多種多樣，歸納起來大致可以分爲以下幾類：

1、激趣導入法

優美的音樂能激起美妙的情懷，產生無盡的遐想，展現生動的意境。通過讓學生欣賞經典名曲導入新課，可以更好地激發學生的學習興趣，使其對要學唱的新歌產生強烈的學習慾望。

如在教學歌曲《法國號》時，筆者設計了這樣的導入。首先讓學生趣說生活中的樂器，然後教師接着說：“在音樂王國中，不同的樂器具有不同的音色，今天教師爲大家帶來了兩首好聽的樂曲，請你仔細聆聽，樂曲給你到來了怎樣的心情？它是用什麼樂器演奏的？你能用動作模擬這種樂器的演奏姿勢嗎？”我用多媒體播放了小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》和鋼琴獨奏曲《牧童短笛》的兩個精彩片段，同學們立即被美妙的音樂所吸引，他們邊聽邊“奏”，盡情地享受着音樂帶來的快樂。我誇獎道：“同學們的耳朵可真靈，剛剛聰明的你己經用動作表現出了這兩首樂曲的演奏樂器。今天，教師還要和大家再來認識一種樂器，這是什麼樂器呢？答案就藏在歌曲中。”音樂響起，同學們都仔細聆聽起來，他們都想快點兒知道是什麼樂器。歌盡樂止，同學們找到了答案，從而巧妙地導入了新課。

就這樣，學生動情於曲，移情於器，而後潛情於“新”，即爲學習新的歌曲、認識新的樂器而孕伏下情感。

2、習舊導入法

孔子曰：“溫故而知新”。習舊導入法也稱爲複習導入法，是指教師通過幫助學生複習與即將學習的新知識有關的舊知識，從中找到新舊知識的聯結點，符合邏輯、順理成章地引起學生學習新知識的一種導入方法。利用舊知識導入的方法是課堂教學中最常用的一種方法。在四年級的音樂課《唱臉譜》中，我是這樣導入的：師：在學唱歌曲之前，讓我們一起來回憶上節課我們所學過的內容。請一位同學答覆我，京劇中的.行當可以分爲幾種？ 生：生、旦、淨、醜

師：很好，那從圖中我們可以看到哪個行當勾畫臉譜？（PPT播放臉譜圖片）

師：淨和丑角。

師：沒錯。臉譜在京劇中佔有很重要的地位。它主要表現了不同性格人物的特點。那麼今天我們要來學習的這首歌曲叫《唱臉譜》，是京劇行當中淨角的臉譜。

上新課前，教師並不是直接安排欣賞《唱臉譜》，而是先讓學生回憶了京劇的行當，從淨這一行當入手，進入今天的學習內容，爲下面的學習做好鋪墊。

這樣的導入建立在教師對教材的宏觀把握及對學生原有知識構造比擬理解的根底上的。因此，找準新課知識根底相聯絡的舊知識點是使用習舊導入法的關鍵。

3、遊戲導入

遊戲是兒童最喜歡的活動形式，在上課前運用兒童日常喜歡的遊戲導入，能大大激發他們的興趣，易於調動他們的參與熱情。運用恰當定會使他們受到潛移默化的教育。

其實，在音樂課堂教學中，新課導入的方法還有很多，像問題導入、故事導入、舞蹈導入、謎語導入等等，這就需要教師根據教材內容、結合學生的年齡特點作出科學的設計。

既然課堂導入這麼重要那麼我們在實際的教學中就要重視導入的方式，所以筆者認爲應該遵循以下的原責：

（一）課堂導入要有興趣性。興趣是最好的教師，它會引導學生步入知識的殿堂，收穫豐收的喜悅。教育家第斯多惠說：“教育成功的藝術就在於使學生對你所教的東西感到興趣”。精彩的導入會使學生如沐春風，如飲甘露，進入一種美妙的境界。

（二）課堂導入要有新意。音樂是一門藝術，因此音樂課堂的導入環節也應具有新意藝術性。教師應具有創新精神，在設計導入時，內容要新穎、奇特，有新穎感。所以教師必須不斷豐富自己的文化知識底蘊，注意使用富於科學性、形象性、煽動性和教育性的語言，防止使用乾巴枯燥、刻板平淡、催人慾睡的無力語言。

（三）課堂的導入要有針對性。國小的音樂課課堂導入必須根據教學內容、教學目的要求以及國小生的心理特點、學習特點，在不同年紀、不同班級、不同條件下，針對不同的教學內容，選擇不同的導入方法。特別是根據現代音樂教學論的要求，音樂課要從“靜”轉向“動”，轉換的方式多種多樣。因此導入方法要做到與課堂目的、內容有機結合，自然導入。當然，這首先要求在設計上巧妙自如，並要充分表達針對性。

導入，是一扇美麗的門，在國小音樂課教育中，課堂導入起着至關重要的作用。選用哪種導入方式比擬適宜、恰當，這就要求教師在遵循課堂導入的設計原那麼的前提下，根據授課內容認真研究、精心構思、找準切入點，運用最有利的方法來設計課堂導入。

只有這樣才能發揮課堂導入的作用以及音樂的綜合效力，使音樂課上得生動有趣，保證了音樂課堂教學的高效率。

音樂教育心得體會8

音樂作爲一種聲音的藝術，有其獨特的魅力，而音樂課堂中的“美”，該如何啓發和引導呢？尤其是國小音樂教育中的“美”，更是一門教育的藝術，她對孩子情感的陶冶、智力的開發、個性的張揚以及創新能力的培養，有着不可低估的作用。如何去喚醒這種“美”，同時讓學生也感受到“美”，以及能表達出來。

我是一名音樂教師，從參加工作到現在我深切的體會到教學比學習難得多。在學校裏當學生的時候只要聽懂老師教的內容就是好的。可當老師後就不一樣了，不但要教得好，還要讓學生學得好，而組織 這種學生與老師的雙邊活動我經驗還不足，有許多需要學習的地方。隨着課程改革的不斷深入，全新的教育思想和理念在新課程的實施中逐一體現。但是，無論教育思想如何更新，教學內容如何改革，都要體現於教學過程，要體現於教師的教和學生的學，最終體現於教學效果。如果教學沒有成效，或少有成效，一切教學的目標都會落空。因此，教學的有效性是課程改革的基礎和歸宿。有效教學是指師生遵循教學活動的客觀規律，以最優的效益和效率促進學生在知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三維目標上獲得整合、協調、可持續的進步和發展，從而有效地實現預期的教學目標，滿足社會和個人的教育價值需求而組織實施的教學活動。

我覺得要上好一節課並不難，難的是要上好每一節課，很多問題並不能僅僅靠一節兩節課就能解決的，是要靠平時對孩子潛移默化的影響，在細節之處慢慢灌輸你對音樂的理解，把握住他們學習音樂的正確的方向，並且能成爲他們中的一員，讓孩子真正的喜歡你，這纔是最難最難的。

在教學中，經常會遇到一些讓我有心得的小事，事情雖小，但也慢慢完善着我對音樂教育的理解。音樂課不同與其他學科，他更注重情感的.交流、情緒的體驗。當音樂教師與學生關係成了“朋友”式，音樂課堂會變得溫馨愉悅；當音樂教師與學生的關係變成了“導演”式，音樂課堂會變得更趣味更精彩，當音樂教師與學生的關係成了“師生互換”式，音樂課堂會變得更有活力更有生機。音樂教師要不斷更換角色，換換“面孔”能使音樂課有更廣闊的“天空”。 轉眼我和我帶的這一屆學生們已經共渡四個春夏秋冬了，從最初都那麼小的他們，天真的小臉，每天到學校一臉的迷茫直到現在已經知道和老師對抗，已經不再聽從老師所有的命令，不再是會說自己是老師的小士兵的他們了。已經是那麼聰明的一羣孩子了，我很想再看到最初單純可愛的他們，但是就連我都不是原來的我了，我如何去要求孩子們不改變呢？ 記得我帶他們一年級音樂的時候，上過一節欣賞課，讓我一直記憶猶新，是在欣賞《小星星變奏曲》的教學中。我努力創設民主、寬鬆、和諧、合作的教學氛圍，我的語言行動始終在支持着學生的學習活動，與學生進行身體與思想上的近距離接觸，讓學生感到老師不是權者，而是傾聽自己意見的朋友。這樣才能讓學生在寬鬆和諧的教學環境中放下包袱，得到更多的支持和指導，更好地積極參與學習，並在學習中得到個性發展、張揚，激發創新意識。學生在欣賞歌曲時，我就輕輕地走到學生中間坐下，與學生處在同一學習的環境中，邊提問邊用肢體語言稍作提示：“音樂時而快、時而慢、時而強、時而弱，想一想它表現了哪幾種小星星在一起做遊戲。”小朋友一下子興趣盎然，他們各抒己見：音樂快表現的是活潑的小星星，音樂慢表現的是優美的小星星，音樂強表現的是興奮的小星星，音樂弱表現的是文靜的小星星。學生的強烈表現慾望在我的啓發下被激活了。緊接着，我就讓學生隨着音樂用動作來表現各種不同類型的星星。他們表現出的星星多樣、豐富，令人欣喜。學生在音樂實踐活動中享受到了美的愉悅，受到了情感的陶冶。

還有一次讓我印象深刻，在教授歌曲《動物說話》中，感受歌曲時，要求學生把沒有唱詞的地方用手拍擊出來，此時的我很自然地融入在學生中間，用激勵的語氣親切地對學生說：“你們不僅可以用手拍擊，還可以用你喜歡的動作來表示。”話音剛落，學生們一個個活躍起來，有的晃頭、有的拍腿、有的跺腳、有的學小兔跳、有的學狗叫……在民主、寬鬆、和諧、合作的氛圍中，學生們智慧的火花開始迸發，爲間奏創編出了千姿百態的動作，還爲這首歌曲創編了新的歌詞，有的唱小狗、有的唱小貓，有的唱小羊，還有的唱小牛……一次次的教學實踐，使我領悟到在情感體驗中營造學習氛圍十分重要，學生能在師生共同營造的和諧氛圍中體驗情感，感受音樂、表現音樂、創造音樂，較好地完成了音樂教學目標。

總之， “學無止境，教無定法”。交往的形式是多種多樣的，它在音樂教學中的運用也是豐富多彩的，因此，課堂教學不是一成不變的，不同的班級學生會創造出不同的成果作品。我們要在新課程理念指導下，採取各種有效的教學手段和措施，充分發揮學生的主體作用，讓學生在輕鬆、愉快、合作、互動的課堂教學過程中學習音樂、體驗音樂、感受音樂、欣賞音樂、表現音樂、創造音樂，最終獲得綜合素質的全面提高。

音樂教育心得體會9

20xx年8月15日--8月17日，我很榮幸能參加這次中外xxx教育大會，在這三天中，我在xxx老師那裏學習了心智xxx音樂的教育。我是一名剛畢業一年的幼兒教師，孫老師上課的內容對我們來說是比較適用的，他也分析了一些我們在幼兒園所存在的問題，也教了一些比較好的處理方法，真的很感謝他。其中他的一些話讓我印象很深刻，他說：“教育幼兒，要先教會他們做人，再教他們做事。不以音教而爲人本。”告訴我們要以幼兒爲主體，尊重每一位幼兒的個性發展，因材施教。

在這次學習中，我也在仁迪老師那裏學習了印尼的傳統樂器----安格隆。第一次拿到安格隆的時候就很好奇，這個樂器怎麼玩的呀？帶着疑問向老師學習，慢慢的對它感興趣，在老師的帶領下，我們完成了幾首樂譜的演奏，瞬間覺得我們很厲害，在那麼短的.時間裏合作得那麼好。在學中玩，在玩中學，真的很享受這個學習的過程，很感謝仁迪老師。

其中，美國xxx協會主席克里斯的課我也去學習了，給我第一感覺就是，和這位老師上課好好玩，想一直玩下去。在課堂上，我們感受到了團結協作的力量，遊戲由易到難，充滿挑戰性。從中老師教的一些律動，跟着音樂做各種動作，甚至舞蹈，很享受這個過程，一個律動下來，整個人都放開了，心情很舒暢，雖然出了一身汗，有些累，但是我們真的玩得很開心，真希望以後有更多的機會和這麼優秀的老師學習，非常感謝克里斯老師。

這次中外xxx教育大會能成功舉辦，真的要非常感謝周志娟等在背後默默付出的老師們、領導們、志願者們，是你們的努力換來這次寶貴的機會，讓我們有辛參加，真的非常感謝！被你們對教育的那份用心所感動，我也會用自己微薄的力量去傳播更多的正能量，默默地去學習更多xxx知識，結合我們本地的特點，然後運用到課堂上，讓更多的孩子感受到xxx音樂的魅力！

音樂教育心得體會10

從事幼教工作以來，對於長期在工作、生活、幼兒的諄諄教導、呵護、叮嚀，想必幼教人的同感就是每天的“嘮嘮叨叨”，不停的說話引發“咽炎”“聲音嘶啞”等職業病。但由於每天面對的是一羣天真可愛的“淘氣包”，學習、飲食、需要充分照顧的孩子們來說想讓嗓子得到充分休息是不可能的。我由於自身的原因加上說話過多，嗓子經常疼，聲音嘶啞，嗓音也不如以前好聽了。

鑑於綜上所述，好多和我一樣的`幼教人求醫問藥，探討良方，想從根本上醫治好嗓子。就連教授、專家對於怎樣保護好嗓子這件“小事”也在當成關注健康的事來探討，像吃口含片、喝蜜水等效果也不明顯，從根本上也不解決問題，對此我也有同感。在日常工作中，說話過多有時嗓子疼得難受，但也不能不說，我就琢磨着怎樣來改變這種狀況減少過多說話，我靈機一動，何不讓音樂來代替說話？從晨檢到教育教學都要說，那麼把組織孩子們收拾積木、入廁等瑣碎的事讓音樂代替我說話行不行呢？我首先在電子琴上找了一曲節奏快一點的音樂讓孩子們喝水、如廁或洗手用點、用餐；針對給幼兒們發課本逐個叫名子的現狀我又選了一曲節奏明顯的音樂讓幼兒找自己的名字和課本，令人欣慰的是被“逼”出來的方法受到了成效。

現在我們班裏的孩子們已經適應了“音樂指揮”，只要放上一曲“積木曲”孩子們井然有序地整理好積木，換一曲孩子們就入廁、喝水，老師講完故事放一曲音樂孩子們就去找自己的課本。我內心欣喜，這樣的“音樂指揮”法不但減少了我們少講話，讓嗓子稍微休息，而且還培養了幼兒的良好行爲習慣。一舉兩得也可謂“歪打正着”，使我找到了一條保護嗓子的途徑，同時也讓我感悟到對於培養幼兒良好行爲習慣的形成，音樂有着無法估量的魅力。音樂進入教學生活可以大大提高幼兒感受美、表現美的慾望和意識，使幼兒在音樂中薰陶中茁壯成長。

音樂教育心得體會11

十年前新課程改革的穩步推進，課程目標、理念已逐步深入人心，讓許多音樂教師在改革的大潮中獲得了新的感受與收穫，學生的音樂審美、興趣等方面較前有了較大的改觀，音樂教學呈現出一派春意盎然、生機勃勃的景象。今天我們的音樂課程又將迎來第二個春天。我非常有幸作爲第一批骨幹教師參加了這次新課程的培訓，在這爲期三天的國中音樂新課標培訓中，與專家學者的零距離傳授、與各市地同行老師的研討、交流使我受益匪淺，終身受用。

首先金亞文老師爲我們總結了音樂課改十年取得的主要成果、存在的問題。讓大家明白新課程性質在保留實驗稿“必修課”性質定位的基礎上進行了擴寫，體現在人文性、審美性、實踐性三個方面。課程基本理念由十條變五條，新的理念將使我們對過去的教學思想進行了反思和重新審視。積極學習和貫徹新的“音樂課程標準”，改變教學觀念。在教學中，教師要敢於嘗試新的教學方法，把學生作爲教育的主體,通過各種手段使學生從“你學會了嗎”提升至“你會學了嗎?”

劉宏偉老師的言傳身教也成了我們分組研討時的話題：“和劉老師的課相比，我們的音樂課缺少了什麼?”如何上好音樂課?怎樣才能把課程標準的理念貫徹到音樂課堂中去?音樂課堂該注意哪些問題……已是擺在我們面前的急待解決的問題真的還不少，我們要看到教材提供的內容與方法;要正確把握學生唱會與唱好的關係，唱會是目標，唱好則是過程;對於音樂作品，我們音樂老師要做出藝術化的設計與詮釋;我們音樂教師要強化示範作用;在對音樂的表現，往往教師的一手勢更勝過於教師的'說教。

吳斌老師的答疑更是讓全體老師茅塞頓開，他強調基礎音樂教育中，應如何體現以審美爲核心?音樂教學方法的審美原則有哪些?評優課和常態課如何的不同?等等。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高。通過培訓，我更加清楚了音樂課應該怎樣教。所以，在今後的教學與學習中，我要改變自己以往的教學模式，要用新的教學理念進行教學，刻苦鑽研，勇於創新。我相信，在這次新課標培訓之後，在向同行們學習後，我在今後的音樂教學中一定會更上一層樓!

我們期待着新教材早日和大家見面，新的課程、新的征途，我們時刻準備着。

音樂教育心得體會12

音樂是最富情感的藝術,是提高個人藝術修養，樹立正確審美觀的重要手段。黑格爾就曾說：“音樂是精神，是靈魂，它直接爲自身發出聲音，引起自身注意，從中感到滿足……高中藝術欣賞課教學大綱明確地把“以審美教育爲核心，培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑑賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念”放在教學目的的第一位，這就爲我們上高中音樂欣賞指明瞭方向，高中的“音樂教育——不是培養音樂家，而是培養人。”是“別的學科不能代替的”審美教育。下面我就談談我的教學體會。

一、不斷提高音樂教師的綜合素養。

俗話說的好，要給學生“一杯水”，教師首先要有“一桶水”。作爲一名音樂教師，除了對本專業的歌唱、演奏、指揮、音樂相關理論等掌握之外，還必須對文學、歷史、美學、地理、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所瞭解，博學多才可以使教師個人魅力得以提升，還會獲得學生的“崇拜”，課堂教學則顯得自如而流暢，更富有張力，和迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式相比，它更能贏得學生的歡迎。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素質，才能真正勝任高中音樂欣賞課教學工作。

二、瞭解自己的學生

高中生隨着年齡的增長，生理、心理逐步趨向成熟．凡事都有自己的獨立見解和看法，但這些見解、看法不一定完全是正確的。比如他們對一個人是否具有音樂才能往往喜歡這樣說：“我沒有音樂細胞”、“我不懂音樂”。他們把是否能掌握與表演音樂作品的能力作爲一個人是否具有音樂才能的標準，而不知對音樂的感受、體驗、悟解的能力也是音樂才能的重要體現。另外高中音樂欣賞課內容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學生不可能對這些內容都很感興趣。他們往往是根據個人的興趣、愛好，對不同的樂曲採取不同的學習態度。喜歡的就抱積極的態度去欣賞；不喜歡的，就表現出厭煩情緒，以消極的態度去應付，不認真聽，不動腦想。這就要求我們的音樂老師根據學生的具體情況，選擇具代表性的優秀作品作爲範本加以分析、解釋、評價，有意識地指導學生的審美體驗和審美評價，讓學生在“操千曲”的審美實踐中，由淺入深地知曉音樂藝術特有的審美性質、手段和方法，提高審美敏感性，從而達到培養音樂審美力的教育目的。

三、精心傳授音樂作品欣賞方法。

音樂欣賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到欣賞的目的。這就是欣賞音樂的三個階段：直覺（感官）欣賞----感覺（情感）欣賞----理智的欣賞。不同體裁的音樂欣賞的要求、方法也不同：

對於歌曲的'欣賞：一般可以藉助歌詞較直觀地理解歌曲內容，結合速度、力度、音色、旋律等音樂要素，體會歌曲表達的意境和情感，從而達到欣賞的目的。對一些歌詞內涵較深或者寓意較朦朧的作品進行欣賞，要求要有一定的文學及文化素養。而對於一些古代的、其他民族的、外國的藝術歌曲、歌劇、詠歎調等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質之外，還要對作品產生的時代背景、創作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的瞭解，才能更好的理解作品的內容。

音樂教育心得體會13

四月份我有幸參加了20xx年臨沂市中國小音樂教育年會。這是我步入音樂教師生涯參加的第一次學術性會議，此次活動我聽了三節課和幾位老師的精彩點評，感受頗深，受益匪淺。綜合這次會議，我有如下感受。

第一點就是課堂氣氛調動問題。我是國中音樂教學。國中生大家都知道，處在生理和心理雙向發育的非常時期。叛逆，自尊心強，有自我意識但是又不原意像國小生一樣那麼愛自我表現。所以就連平時最活躍的音樂課有時候都會上的沒有生氣。學生提不起興趣，我也覺的很沒勁，這一點應該是讓很多老師最頭疼的地方。聽了來花老師一節課後，我從中學到了很多。雖說來老師講授的是國小教學，但是我覺得她那些調動課堂氣氛的方法是完全可以運用到國中學生身上來的。我能感受到來老師在“背學生”這一環節上下了很大功夫。課一開始來老師就教學生用方言向大家問好，非常好的激發了學生的情緒，接着隨着音樂自己跳了一段優美的新疆舞蹈《達阪城的姑娘》。就像一塊磁鐵，一下子就把學生的注意力聚攏起來，就連我也深受感染，跟着學生一起產生了強烈的學習興趣。講課中，來老師不斷的用語言和肢體動作、舞蹈來引導學生，整節課都有條不紊。問題的提出起伏不大，知識的銜接也恰到好處，一步一步，環環相扣，易於學生接受。課堂上學生活動思考的也多，積極響應老師，互動性強，學生們學的很輕鬆，愉快，樂在其中。而且課中，來老師不斷的對學生鼓勵和讚揚，也許在我們心裏都不覺得有什麼，只是些微不足道的評價。但是對於學生來說，老師的肯定在心裏卻像一石激起千層浪，極大的增強了他們的自信心。我覺得這些這些做法都對調動課堂氣氛起到了很大的幫助。

第二點是教師自身良好的專業素養。聽這幾節課，我深刻的感受到教師自身的.專業基本功是多麼的重要，上好一堂好課，沒有紮實的基本功是不行的。不論是來花老師的舞蹈，臧子佳老師的彈琴範唱還是張海英老師的戲曲展示都顯示了一個音樂教師的音樂素養。正是因爲有了這些過硬的基本功，學生們才能很快的進入學習狀態，跟隨老師扮演好自己的角色，配合老師出色的完成好一堂課。老師們還注重了新的教學方法，不再是單純的教唱方式，而是讓學生自己聆聽、感受。重視學生在創造性的學習活動中獲得愉悅的心理體驗。通過欣賞音樂劇《貓》，臧老師讓學生自己上臺重新演繹，來體驗感受《貓》劇中的感情色彩，從而達到課堂目的。而張老師在教《走進京劇》時，則把樂器帶進課堂，分發給學生，讓學生自己打節奏，來感受京劇的無窮魅力，使學生更簡單的掌握了這節課。

第三點就是多媒體教學。這次聽課的幾位老師全部都運用了多媒體輔助教學，課件做的生動形象，具體直觀，可見他們在此是花足了功夫，多媒體教學的合理使用對教學效果有很好的影響，可以使學生對新課產生濃厚的興趣，歌曲的多媒體欣賞使學生學習起來有更有動力，不再像過去單憑想像那麼空洞乏味。極大的幫助了音樂教學，這在調動課堂氣氛上也能起到很大的幫助。

通過這次聽課學習，我覺得要上好一節課一點也不容易。幾位老師的課有很多值得我學習和借鑑的地方。冰凍三尺非一日之寒，我會吸取其中的精華，消化吸收。克服自己的不足，不斷改進自己的教學工作，並從中探索改進自己的教學方法，並進行及時有效的反思活動，提高和完善自己的音樂素養。

音樂教育心得體會14

我非常榮幸能夠閱讀到這本名爲《音樂教育》的書。這本書是由著名的音樂教育專家所著，書中詳細地闡述了音樂教育的理念、方法以及實踐經驗。這本書對我產生了深遠的影響，使我對音樂教育有了更深的理解和認識。

首先，我被書中對音樂教育的定義所吸引。音樂教育並不僅僅是學習音樂知識，更重要的是培養人的審美能力和情感表達。這種以人的全面發展爲出發點的教育理念，讓我認識到音樂教育的重要性。

在閱讀過程中，我對書中提到的音樂教育方法特別感興趣。這些方法包括：遊戲音樂教學法、節奏體驗法、音樂即興創作法等。這些方法不僅使學習過程變得更加有趣，而且能夠充分地開發人的創造力和想象力。

在書中的實踐經驗部分，我學到了許多實用的教學方法。比如，通過聆聽和演奏不同的音樂作品，培養學生的音樂感受性和表現力。同時，我也瞭解到如何有效地使用各種樂器和音樂軟件，來豐富課堂教學和學生的實踐體驗。

通過閱讀這本書，我對音樂教育的.意義和價值有了更深入的理解。音樂教育不僅能幫助人們開發智力，提高創造力，還能有效地提高人際交往能力。我相信，在未來的音樂教育中，我們應該更加註重培養學生的音樂審美和情感表達，使他們成爲具有全面素質的個體。

總的來說，這本《音樂教育》對我來說是一次非常寶貴的閱讀經歷。它爲我提供了一個全新的視角去理解和欣賞音樂教育，使我對音樂教育的意義和價值有了更深的認識。我深深地體會到，音樂教育不僅是傳授知識，更重要的是培養學生的審美能力和情感表達能力，從而實現人的全面發展。

音樂教育心得體會15

今年四月，我有幸參加了20年培訓者培訓研修項目培訓班。這次培訓歷經十天，我學到了課本上學不到的知識，充實而又愉悅，使我受益匪淺。同時也親身接受了小教中心秦儉老師的豎笛培訓，雷知衆老師的《童聲合唱與指揮》，宋德銘教授的理論教學《新課程背景下的培訓者》，以及李偉長校長進行的口琴教學的培訓與《音樂課標學習與課改穩健發展》的理論教學和觀摩教學。通過此次的學習，我心裏非常的感激，感謝學校領導對薄弱學科一線教師的重視與培養，同時也感謝培訓我們的各位教授，他們非常用心的準備培訓內容，講解耐心透徹，使我對教育教學工作的認識從模糊到清晰，從茫然到豁然，同時也深深感到自己在工作中的不足，想到這些心情就變得沉重。下面我就談談這次陪訓的心得體會吧!

首先，這次培訓對我們一線教師來說是如魚得水。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上有了很大的改觀。在過去以教師爲中心，以課本爲中心的一板一眼的教學模式以不在適應現代社會發展的需要，應該積極貫徹新的“音樂課程標準”，以音樂的“四個領域，十四個板塊”作爲教學理念，使自己的`教學方法與技巧得到提高與認識，從而促進教學發展。

其次，通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思。一名優秀的教師，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中成長起來的。教師應以才氣和自己的專業知識來說服課堂。(人格+知識=征服學生)，過去以爲以現有的知識，足以教好國小生，聽完宋德銘教授的講授，我發現自己的這種想法錯了。學無止境，我們應該不斷地給自己充電，加強專業知識的學習。在課堂上要流淌着卓越的精神力量和神奇的創造力，用心的教學理念進行教學，刻苦鑽研，在對學生藝術教育方面做貢獻。

第三：在本次的培訓中，李偉長教授講授的《關於音樂教學設計的建議》的理論教學給我留下了深刻的印象，使我對如何上好一節音樂課有了新的認識。上好一節音樂課，要重視教學過程的精設計，能夠放在學習者的視角，圍繞着本課的目的，設計符合學生生理特點與心理需要。音樂審美符合任職規律，教學過程從頭到尾貫穿着濃郁的教學情景，清晰的展示出體驗、模仿、探究、合作等教學方法，體現師生互動，積極學習參與，學習向課外學習延伸發展的特徵，同時注重了對課程資源的開發和挖掘，對教材人文教育的內化和發揚。我相信在今後的教育教學過程中一定會斬荊棘，使教育教學工作順利、更好的發展。

第四：在本次培訓中，所有老師的敬業精神深深的感動了我，他們的孜孜不倦、無私奉獻的精神使我記憶憂心。看着一次次的示範，一次次的流汗，使我從心底裏佩服。老師真想讓時間過得慢些，讓你們在課堂上多留一會，爲我們詮釋蠟燭的精神。可又想讓時間過得快些，讓你們多休息一會。在這我只想對你們說一聲“老師，您們辛苦了!”

總之，這次培訓使我學到了課本以外的知識，開拓了我的視野。在今後的教育教學過程中我深信一定學我所用，取長補短，成爲一名優秀的音樂教師，爲教育事業貢獻自己的微力。