關於舞蹈的經典範文

在西洋芭蕾舞的基訓中，有形體訓練和體能訓練兩個方向，我個人稱之爲軟功和硬功。硬功夫，是最痛苦的，包括開肩開胯，壓腿鬆筋，下前後側腰，轉、跳、躍等等，訓練的目的是爲了能更好地更到位地表達舞蹈；軟功夫，看着簡單做起來難上加難，包括控腿、起立、下蹲，訓練目的是爲了一、梳理全身各部肌肉，二、也是最重要的目的，讓演員的氣質出位出火（這也是爲什麼舞蹈演員的氣質高雅迷人的原因，她們天天練！），這樣才能讓演員儘可能地去接近芭蕾藝術的內涵，才能全面地展示舞蹈外在和內在的美感，才能在舞臺上更好地去演繹這一陽春白雪。

而中國古典舞，涵蓋三個內容：中國民間舞，中國雜技，中國武術。因此它的訓練方向除了芭蕾舞的兩個基訓外，還要修習中國各地民間舞，因爲中國民間舞是中國古典舞的主要表達方式；修習中國傳統的毯子功（就是練就得把人象毯子那樣地捲起來），因爲古典舞的表演技巧要高於芭蕾的表演技巧；修習中國武術（當然不會要求演員真地很能打，也不會要求演員必須打通任督二脈），因爲演員要在舞蹈中表現中國武術的迅猛、剛強、瀟灑。有了中國武術的加入，中國古典舞才顯得光芒萬丈，魅力非凡。

因此對舞蹈的賞析，只用從幾個方面着手：

一、舞劇情節，我認爲這是最重要的，如果觀衆看半天不知道臺上的演員在幹什麼那就是一件很遺憾的`事情。首先要知道演員在表達什麼，要儘可能地被演員的情緒、表情、速度所感染，儘可能地進入劇情，這需要事前充分地瞭解舞劇音樂、舞劇故事、舞劇背景。

二、芭蕾舞手語，芭蕾舞是一種歷史悠久的舞蹈，並沒有跳出條條框框的束縛，會用若干種定式手語來表達若干種感情。比如，兩手交叉、手背朝外置於前胸，則表示爲“愛”，而雙手交叉、手背朝外置前腹前，便意味着“死”。看舞劇前應好好翻閱劇情簡介，負責的簡介就會介紹舞劇中將出現的各種手語。

三、演員的表演技巧，這是很重要的欣賞部分。首先需要欣賞者熟悉表演技巧。就象舊時的中國人聽京戲，其實戲迷們對每齣戲早已背得滾瓜爛熟，自己都會哼，但還要不斷地看，看什麼？看的就是出場的角兒的技巧；也象西洋人看歌劇，看的也是演員的技巧；而要精湛地欣賞舞劇，也需要舞劇欣賞者長期積累舞蹈技巧的知識。

不管是什麼演員，鋼琴演員也好，京劇演員也好，歌劇演員也好，欣賞他們的技巧說穿了就是欣賞他們的功底，欣賞他們的訓練成果。

耐力，就是演員在臺上的高難動作的持久性，造型的持久性，舞者的身體要象釘子釘於地面，象畫布上的畫，不可以顫抖，不可以鬆勁；145度以上控側腿，前後側控高擡腿，兩腿呈一直線，芭蕾要立全腳尖，主力腿紋絲不動保持時間越長越說明演員曾經灑下無數的血淚汗水，紋絲不動便是舞者的勞動結晶；耐力得益於芭蕾的耐力訓練。 彈跳力，演員要舉止輕盈，起跳輕鬆，跳得高且自如，落地穩健，後勁長，不可以幾個大跳後就如強駑之末，彈跳力得益於硬功夫中體能的訓練和跳的訓練。 柔韌度，即身體各部分的拉伸度、跨度，大跳需呈直線不可以含糊，踢紫金冠時舞者的眼睛要看到整個腳部甚至小腿，燕子翻身時要明顯清晰地看到兩條腿在空中交叉而過，柔韌度得益於毯子功的訓練。

其他技巧，包括平轉，演員每邁一步即身體進行一百八十度轉向，要呈直線行進；鷂子翻身，演員要象轉得象風車一樣快；吸腿轉二十三圈，腳尖不超過原位三個腳掌的距離，這就是世界頂尖水準了；前後空翻，徒手翻。。。這些都得益於轉、躍、雜技的訓練。芭蕾的吸、擡腿、起跳打擊得益於軟功夫裏的立、蹲、控制的訓練。

最後是中國古典舞的欣賞基要，古典舞包含着豐富的中國文化，中國舞的任何動作必須是欲左先右、欲上先下、欲前先後，這竟與欲擒故縱，蓄積力量、伺機待發不謀而合；中國舞每一步都腳跟先着地，而西洋舞則是腳尖先着地；中國舞要求膝蓋緊閉，而西洋舞講求膝蓋外開；在我看來，中國舞在這一點上比西洋舞更能表現步步爲營，胸有成竹。西洋舞追求的只是表面的優雅，而本質卻是教條主義的產物，它諸多縈縈繞繞的規矩足可以反映西洋封建社會的自閉繁冗；而中國舞就沒有那麼多定義式的訓戒，要求到這個動作表示什麼那個動作表示什麼，它是自由的，開闊的，這正是中國儒學的思維方式，開放式、發散式地思考問題；雖然中國舞不象西洋舞那樣衣着華麗，但它卻在用最奔放的飛翔般的速度、最極限的肢體跨度來表達最瀟灑、最厚重、最不受束縛的思想精華：天、地、人合而爲一。