學習攝影的心得體會(12篇)

我們有一些啓發後，就十分有必須要寫一篇心得體會，這樣可以記錄我們的思想活動。但是心得體會有什麼要求呢？以下是小編爲大家收集的學習攝影的心得體會，僅供參考，大家一起來看看吧。

學習攝影的心得體會1

許多人都無法理解那些揹着包，忍受着地獄般煎熬，行走在雪山荒漠上的人是出於什麼樣的動機。當人們還在睡夢中時，他們已經在等待日出，當人們在餐桌上品嚐美味時，他們還在等待黃昏日落，當人們吹着空調吃着西瓜看電視的時候，他們在夜幕下按動快門。可是當你看到那些如天堂般美麗的草原、雪山、田間的美麗圖片時，看到那輝煌的日出、絢麗的黃昏、寂靜的月夜時，他們用照片告訴你他們在尋找天堂。

記得去廈門旅遊時，正當中午烈日當頭，旅行社組織大家座豪華海上游輪看錶演時，我向導遊請假去了廈門大學玩了一個下午，汗流浹背但充滿幸福。當玩了一天當人們吃完晚飯洗個熱水澡在空調屋裏開始打牌時，我提着相機三腳架出門了，拍下了鼓浪嶼的夜景。第二天一早，爲了拍廈門早上的海景，5：00就起牀了，大家都還在睡夢中，公交車還沒有開出，帶着相機三腳架就出門了，打的一路衝到海邊，東方的天空剛剛露出了魚肚白，太陽還沒有升起，看着拍打着礁石的浪花，看着遠處的小島，看着寂靜的海灘，等待着日出。

當我帶着幸福的收穫返回旅館時，人們才睜開朦朧的睡眼。我說我已經在海邊玩了兩個多小時，人們的反應是覺得你有病啊。可是當人們看到那些美麗的校園，如童話般的夜景，給人無限遐想的海上日出的照片時，大家都說值得，因爲我看到了天堂。

學習攝影有一年多了，覺得攝影的過程和人生一樣，就是在天堂和地獄間行走。如果只行走在天堂而沒有經歷過地獄的人生也是不完整的。當年插隊我們吃了不少苦，同時我們也得到了鍛鍊。去西藏插隊讓我們走上社會時的起點很低，使我們在日後的生活裏更容易體驗到快樂，更珍惜幸福，更知道感恩。

爲了尋找精神上的天堂，爲了心中的世外桃源，我選擇像平民一樣生活，像上帝一樣思考。

學習攝影的心得體會2

今年以來有比較多的時間去拍攝，也看了一些攝影方面的書籍。感覺作爲把攝影當作消遣和增加戶外活動的動力爲目的的業餘愛好者，應該思考、理解和把握以下幾個問題：

一、相機不是個冰冷的機器,它像筆一樣, 使用它的人有多出色,它就有多出色,它可以成爲頭腦和心靈的展現。

二、更重要的是思想，是鏡頭後面的頭。決定照片好壞的是攝影師的頭腦，攝影藝術作品優劣的決定因素不是器材的貴賤和大小，而是攝影者的素質和修養。攝影者的創作觀念比器材本身更重要。攝影器材都是有靈性的，關鍵看用在誰的手裏。其實在各種不同的的檔次都可以找到符合你使用的相機和器材，在花錢購買攝影器材以前，應該想想你是否已經將你現有的相機和器材發揮到淋漓盡致，是否物盡其用，然後再考慮應該如何去升級。

三、初級攝友比相機，中級攝友比構圖，高級攝友比思想。

四、攝影難就難在太容易，所謂“易學難精”。好的照片是不要重複別人而別人也無法重複你的照片。攝影是集一生經驗於瞬間爆發的藝術，是綜合素質在平面選型中的一種經驗。

五、攝影的魅力和特點在於其不可預見性，“拍攝照片要像魚下籽一樣”。“先取有，後取好”，量中求質。

六、好照片是走出來的，如果你拍得不夠好，那是因爲你離得不夠近。

總之，要想拍好照片必須做到;善於學習(好書籍好照片)、勤于思考、多走多拍。

學習攝影的心得體會3

攝影，是我很喜歡的一門課程，喜歡攝影是因爲它可以記錄下生活中的點點滴滴，可以記錄下那些難忘的瞬間，讓我能夠在以後的日子裏回味到當時的情景和心情。很多人都把攝影和照相混爲一談，在開學的第一課老師就爲我們講解了兩者的區別，攝影是傾注你的感情於照片上，每按一下快門都應該思考爲什麼要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中的工具去表達心中想表現的東西。一名合格的攝影師應有洞察事物實質的觀察能力，出色的技巧和不斷積累的經驗等。

首先感謝曹老師帶領我們走進攝影，聽了曹老師的攝影課，我們感悟頗深，他讓我們懂得：攝影是一門藝術，連接時空，記錄史實。它給大衆傳遞的是歷史，是現實，是時間與空間。它讓歷史定格，包括它的氣息和氛圍；它讓現實延伸，帶着它的魅力和遺憾。攝影以它無障礙的交流，向大衆傳遞的是一個完整的世界。這個世界既包括物質世界，也包括精神世界；既包括整體現實世界，也包括個體心靈世界，而且是這幾個世界統一的總和。

說實話，一開始沒有接觸到單反相機的時候，一切都只是理論上的東西，對一些作品都沒有實質性的概念，僅僅是瞭解它的構圖和立意。但是當我第一次接觸單反的時候，我就深深的愛上了這個神奇的工具，通過單反，我看到了一個不一樣的世界，通過單反我注意到了愈多平時沒有注意到的小東西，簡單又不失美感。在解決了感光，快門等問題後，就可以開始構思畫面了，在拍攝前觀察好細節，找準焦點，選好構圖方式，找準角度，按下快門記錄好自己心中最好的畫面。

然後爲它想一個符合畫面的標題。整個攝影的構思可以分爲三個階段，前期構思、即時構思、和後期構思。前期構思就是在拍攝之前，觀察事物，思考如何運用拍攝手段達到心中所想。而即時構思在我認爲則是在事物運作的瞬間去拍攝的一種方法。後期構思則簡單了很多，即通過後期電腦的修改刪減，調色等手段達到心中所想的畫面。一張照片看似只是按一下快門，但往往需要思考很多東西，通過不斷的修改才能達到預計的目標。

攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成爲攝影構思中的一個極其重要環節；而後期構思則是在拍攝後的暗室後期進行製作完成，並通過電腦進行修復，也是攝影構思的最後環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背後需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。

在平凡的生活中，用鏡頭去體會人性的真善美、去表達生命的執着與堅強、去感慨人生的冷暖。伴隨着鏡頭的不斷變幻、生命歷經一年又一年不同的承載，心靈歷經一場又一場不同的收穫，人生歷經一次又一次不同的感悟，突然發現，忘記自己的最好方法，就是攝影，如同放生。把自己融化在大自然中，用另一種方式傳遞自己對生命的感受和捕捉。於是，我寫下了關於攝影與感悟的一句座右銘：在一瞬間捕捉人生的風跡，在一剎那頓悟生命的雲影；學會捕捉生活中的瞬間姿態，體味人間百態！生活中每時每刻都有着可以讓我們心靈震撼的瞬間，可惜的是我們整日爲理想不停的前行而忽略了周圍本可以打動心靈的美好。我們要學會如何用自己的眼睛去尋找它們，如何用眼睛發現。

攝影剛好給我們提供了這樣一個機會，鏡頭後的我們是什麼感情，鏡頭下的那些畫面正好是這些感情的折射。攝影有許多時候都牆角了作者某些意念，或許只有這樣才能讓讀者透過圖片更好的瞭解和讀懂作者；攝影，不僅記錄了當時的風景，也記錄了當時的心情。大自然的風光攝影，可以讓你寄情于山水間，陶冶情操，表達心聲，追求生活中閒情逸致的一面。暇時閱讀唐詩宋詞古典文學，亦能讓你的攝影作品增添一份韻味與意境。久之，攝影人會擁有一雙發現美的眼睛，用心靈去感受大自然的美好！一個情感豐富的`人如果用心感受生活的每一個角落，會發現值得記錄和留戀的東西很多。因爲生活中有許多豐富而精彩東西，精彩的生活還要人去感受。而是要用眼睛去發現，用感情去思維，用心靈去構圖，塑造人間的善與惡，美與醜。

攝影，真的不只是記錄，它是攝影着感情的表達，是攝影着某個觀點的體現，它融入我們的審美觀與價值觀。一張照片有這樣的元素，纔會引起讀者的共鳴，纔會耐看。

學習攝影的心得體會4

大二第二學期開始，我開始學習攝影了。從第一週到第六週一共有六週的時間，雖然時間不是很長，但是攝影讓我學到了很多的東西，不僅僅是掌握了一些攝影的技術知識，也讓我學會了更好去觀察世界和體驗生活。

學習攝影的第一堂課後，我就對它有了一個整體的認識，有了一個大致的瞭解。我知道了攝影是一門隨着傳統攝影技術的形成和發展而產生的攝影應用科學，它以攝影光學、攝影化學和電子技術爲基礎，在長期實踐中形成了獨特的拍攝體系。對於這樣的解釋，第一感覺就是攝影是一門很高深的學問，很複雜很難學，也給人一絲高雅的氣息。當然，這是我個人的感覺。也就是這樣的感覺吧，對於學習攝影我有一種敬意和衝動。說起攝影，攝影器材是不能不提的了!也許我們所有的人之所以踏上攝影之路，幾乎都是被相機及其附件的魅力所吸引，它完美神奇，是我們如獲至寶，珍愛之極。因此，攝影愛好者們通常都會心甘情願的增加對相機的投入，並且在和攝影同伴們的比較中體驗着那種滿足感!當然，相機是攝影不可分割的一部分，沒有相機當然談不到攝影，好的相機也會爲攝影者的創作想象力插上新的翅膀，但是我曾經迷信於攝影師們的高質量作品都歸結於他們的頂級設備，總覺得只要設備過硬，誰都能拍出好照片!後來我明白，能緊緊抓住攝影者的是照片本身，一張精美的照片，深邃的內涵，完美的構圖和無盡的美學意境。它讓你懂得什麼樣的只是好照片，什麼樣的纔是真正的傑作。雖然你的相機並不是市場上最昂貴的或最新式的，也不必煩惱，相機只是達到目的的一種手段，而照片纔是我們的最終追求。拍攝出一幅引人矚目的照片關鍵在於攝影者本人，而不是照相機，你的照相機只會因爲你優秀而優秀!

在上課之前，我租了一臺佳能500D的單反相機，以前只見過別人用過，現在是第一次拿在手中，確實有一點激動。看着相機上那麼多的按鍵，真有一種無從下手的感覺。想想以前用手機拍照片的時候，覺得這相機就是就是專業，拍出的相片應該也像電腦上那些很專業吧!在課堂上經過老師的講解，我對這相機和攝影也不再像以前那樣懵懂無知了。從此開始我對的攝影熱度不知提高了幾倍,自己也無法限量,以前只是喜歡看人家的,現在突然想研究自己的了。有了這個想法，我對學習攝影技術馬上就提起了興趣。首先學習的是怎樣握相機以及拍照時候的姿勢，雖然不是很難，但還真是挺講究的。我按照要求單手握相機的時候，手都抖的厲害，哎，真尷尬!然後就開始練習按快門，按快門也沒有想象的簡單，要結合許多其他的因素。同時老師也講到了一些關於攝影的歷史方面的知識，像相機的更新換代，膠片的發明與發展等。像一些非操作性的知識，例如各種相機的品牌和它們各自性能，各種型號相機所適用的領域等知識，後來老師都在我們上實踐課的時候講的，這樣的講授方法更容易理解和記憶。

在這段時間裏，通過老師的指點和自己的努力學習，總算積累了一點點的經驗，慢慢的掌握了一些基本技術，學習攝影不僅要有一定的技術，還要有一定的理論知識，要經常補充一些理論知識，對於我們初學攝影者來說是很有幫助的，所以我經常在網上查閱有關攝影資料和書籍，還有老師在課堂上講的攝影知識，來豐富和提高自己的攝影技術。想想自己以前是拿起相機就按,跟照鏡子沒有什麼區別,照得清楚就好，其實真正的攝影藝術是需要有耐心和敏銳的洞察力的。想要拍出一張好的作品，必須懂得選主題，選位置，選光線,選時間。

另外，老師經常組織室外攝影活動，還有我和同學們組織一起出去攝影，這對我提高攝影技術起一定的幫助，老師教我們注意觀察被攝物，傳授攝影的技巧，在老師的幫助下我懂得了什麼情況下使用什麼光線等方法，一邊學一邊拍，總之收穫不少，但是比好的同學還相差很遠，還要繼續努力。漸漸地我也明白不是你想要都能要的，除了特定場所外，精品源自於生活、源自於捕捉、源自於瞬間，更源自於你勤勞和奔波，坐在屋裏你永遠拿不出精品的。想想自己以前是拿起相機就按,跟照鏡子沒有什麼區別,照得清楚就好，其實真正的攝影藝術是需要有耐心和敏銳的洞察力的。想要拍出一張好的作品，必須懂得選主題，選位置，選光線,選時間。

漸漸的我對學習攝影有了更新的更全面的認識。學習攝影技術的正確方法應該從全面瞭解照片形成的整個過程入手，而不要過早地專注於技術細節。這其中包括兩個方面，一方面是對攝影設備和攝影過程本身的瞭解，另一方面是對客觀、真實，準確地構成物體畫面的多樣化視覺方法的瞭解，以及對作品所具有的自我表現力和公開解說性的瞭解。並且攝影給了我許多感受，攝影首先要有想象力，必須心中要有靈感，多觀察新事物，把身邊的每一個角落都不放過，才能拍出好的作品來，還要抓住主題，嘗試不同的角度拍攝，自己所看到的，所想到的，經常多學習理論知識、多拍攝照片，多向老師請教，和同學們互相交流，就會有大不一樣感受和收穫。想要提高攝影技術，留下眼前美好的景象，光說不練肯定是不行了，也並不只是隨便按下快門那麼簡單。攝影是一門綜合藝術，還有很多知識需要學習和不斷實踐才能得到好的照片。

六週的時間很快過去了，學習攝影使我感覺有很大的收穫，不僅僅掌握了一定的專業知識，同樣重要的是學會了更全面、深入地觀察生活和體驗生活。

學習攝影的心得體會5

我們長興被稱爲花園城市，景美，人美。我從小就生活其中，總想把它拍下來，這樣，不論我走到哪裏我都能帶着相機。用相機將家鄉人，家鄉景記下來，光影給我留住了那一瞬間的美，留住了我曾經經歷過的那一瞬溫存。

這次學習讓我受益非淺，曹世河老師深入淺出教學，使我基本瞭解了攝影的歷史、來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今後攝影中需要注意的小的細節。在曹世河老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的瞭解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，並讓我意識到要想拍出更多一點好相片，擁有一部好的相機並非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，能做到揚其長而避其短，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。通過幾天的的培訓之後，讓我一個從“零”開始的攝影門外漢對攝影有了深入的瞭解，並且深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。

　以下是我這幾天的學習的心得體會：

　一、理論結合實踐

學攝影是一門需要理論和實踐相結合的課程，在這一點我位子每天上午通過曹老師對攝影知識的一些理論講解之後，下午便對的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助於我們的學習。

二、多拍多看

在學習中曹老師經常講到要多拍多看，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，多提高自己的審美意識。“多拍”其實就指我們在訓練拍攝的時候儘量不要吝嗇相機的快門，在不影響主拍的同學拍攝的同時我們可以選擇各個不同的角度、位置去對被攝者進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到。再指的廣義一點就是我們在平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面。記得曹老師跟我們講過一句話“攝影藝術是源於生活而高於生活”，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。“多看”不用多說大家也應該知道，就是我們平時儘量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啓發。其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。

三、注重細節

俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自於各種細節的把握。很多攝影師在見到一些好的作品時會不由自主的說一句，“有這樣的實景，這樣的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起。

四、圖像的後期很重要

培訓中的後三天，周潔老師給我們進行了，圖像的後期處理PS知識的培訓，事先我就想PS知識很好，但很難學，不易掌握，但周潔老師把握我們的特點，在這樣短的時間空，讓我們對PS有了瞭解，並且學到了很多圖像後期處理的很多知識，真讓我們大開眼界。

以上便是我對這次學習的一個總結概括。臨近結束，我不得不感謝的是那些跟我一起學習，一起生活，互相幫助，互相勉勵的48課時的老師們，感謝48課時給了我們一個很好的學習交流平臺，最後我要對我的班主任應老師以及其他一些教育、幫助過我的老師們說聲：“老師，你們辛苦了！”

學習攝影的心得體會6

喜歡攝影，很簡單的是因爲它能記錄下動人的瞬間，能在以後的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影並不等於照相，攝影是傾注你的情感於照片上，每按一下快門都應該思考爲什麼要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實質的觀察能力，純屬的技巧與不斷累積的經驗等。所以我想向這個一位攝影師的能力靠近，上完這個攝影基礎選修的時候，學到的並只是快門、光圈、感光度等名稱及意義，學到不只是操作相機的技巧、經典構圖方法，而是學習培養一顆習慣觀察的心，把自己比作一部相機，用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗，宏觀、微觀。

從選修課中瞭解到相機的發展歷史，過去攝影的成本不是普通人能夠承受得起，只有貴族或者富豪才能探索它的魅力，初期攝影更多的只是擔當紀實的功能，器材的笨重，甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術功能得以削弱。再後來光學膠捲相機便攜性大大增強，光學相機攝影要用膠捲，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。必然要浪費大量膠捲，成本高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗後才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。到現在數碼相機時代，技術發展，相機越做越小，相機隨處都是，如果手機都屬於相機的話，那麼基本每人都會有一部，每個人都有記錄有趣事物的能力，單反相機配合長焦鏡頭能把很遠的風光、人像都攝進儲存卡內，一切都變得簡單而方便。科技以人爲本，技術使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質，用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍着它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數據，積累經驗，使以後更得心應手。

在課上欣賞各大師的作品，一邊瞭解作品裏的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題後，這個時候，構思更多的不僅僅限於技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分爲三個階段：前期構思、即時構思和後期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什麼光線、什麼色彩，如何定標題、如何構圖等；即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成爲攝影構思中的一個極其重要環節；而後期構思則是在拍攝後的暗室後期進行製作完成，並通過電腦進行修復，也是攝影構思的最後環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背後需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。

做好任何一件事情的前提是執着，攝影也是。一份執着的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收穫喜悅，付出更多精神。

學習攝影的心得體會7

我從很久以前就喜歡攝影，原因很簡單，因爲相機可以記錄事實，定格時間，把美與感動凝固在畫面裏。也因此我很早就買了數碼單反相機，胡亂地拍攝着生活中的點點滴滴，因爲沒有認真的學習過，所以一直徘徊在攝影的門外停止不前。直到有朋友向我介紹**的攝影班，纔有機會與**結緣。從20xx年參加版裏的**學員培訓班開始，就陸續參加班裏的活動，完成規定作業，進行各種練習，拍攝了很多照片。這兩天整理這段時間的照片，從中清楚地發現了自己成長的脈絡，一時間感慨無限。

通過審視自己拍攝的一張張照片，總結自己學習、外拍的經歷，感覺收穫頗多，這也是自己邁向攝影人的第一步。學習的路是坎坷的，有時會有怠惰，但老師一直督促着我們不斷前行，同學們互相幫助爲枯燥的學習增添了無限的樂趣。攝影是減法，但對攝影知識的學習卻永無止境，只增不減。攝影是一門綜合性很強的藝術，涉及數學、美術、物理、計算機等多個學科的知識，特別是從未接觸過攝影的學員要學習的東西很多，想在短時間內掌握要下很大的氣力。在學習的同時鑽研攝影技術，進行課外練習是必不可少的，只有熟練掌握攝影技術，才能準確表達出自己想要拍攝的主題，也只有掌握了攝影技術才能談得上對其取捨，對拍攝內容加減，才能進行自己想要的創作。

隨着攝影學習的深入，我逐漸從設備、技術，向攝影思想轉變。“攝影是對美的追求。”在攝影創作的過程中，要用美的眼光去看世界，在生活中發現美，在攝影過程中找到美，這是作爲攝影人應該具備的一種能力。我們要學着用幾何的眼光觀察身邊的事物，撇開他們的一般屬性，把我們的世界打造成一個二次元世界，用點、線、面，明暗、色調來重新組合畫面，像一個畫家一樣，將我們看到的事物一一重塑，表現在自己的作品裏。這也就是老師同學們一直津津樂道的攝影眼，是我們爲之努力的方向。但攝影絕不是簡單的記錄，更是一種感受，是攝影者自己對生活、人性的感悟與理解。單純追求光影、色彩和線條的構成，也只是得到形式上的美，照片沒有內涵是經不住品鑑的。而好的作品能夠傳達作者的感情，增加畫面的感染力。只有形式、內容和作者的感受完美結合，併爲觀賞者所體會時，才能成爲形神兼備的優秀作品，所以我們在鍛鍊自己的攝影眼的同時，也要懷着一顆熱忱的心去完成拍攝，這就是今天我對攝影的理解。

在爲自己的成長欣喜之餘，我也發現自身存在的問題。隨着攝影知識的增長，我越來越感到抓起相機無從下手，因爲要思考的東西太多，而往往當你猶豫的時候，畫面就錯過了。這是一個瓶頸，我相信隨着我攝影經驗的積累和不斷的實踐，我終將克服這個問題。

下面我談談自己在這段學習時間裏的個人收穫。

收穫一：在**的學習中收穫最多的還是攝影知識。《紐攝》是我接觸的第一本攝影書，照相機的說明書也成爲身邊常備的小冊子，在反覆閱讀理解的基礎上，不斷實踐，按下快門。看着自己從前稚嫩的照片和今天初見構思的圖片，我確信自己在成長，然而接觸越多，感覺自己會的越少，要學習的東西太多。雖然我們很快就要結束攝影學習了，但絕不能放鬆對攝影知識的學習。

收穫二：在學習的同時，我們還認識了一批熱愛攝影的良師益友。是**帶領我走進了攝影的殿堂，成爲一個尚不合格的攝影人。師傅領進門，修行在個人。雖然我們即將畢業，但這是我們新的起點，我們要自己在攝影的世界裏慢慢摸索前進。在今後的日子裏，我將繼續和熱愛攝影的朋友們沉澱下來，互相學習，共同進步。

最後，我想說做好任何一件事情都需要鍥而不捨的精神，攝影也是一樣。讓我們保有這份對攝影的執着和熱情，不斷學習、觀察、積累、練習，我相信我們的付出必將在攝影之路上收穫更多的喜悅！

學習攝影的心得體會8

通過對對紀實攝影的學習，我的體會如下：

首先實攝影用影像抓住了“平淡的瞬間”。路易斯·海因說過這樣一句名言,“攝影不應當僅僅爲了美，而應有一個社會目的。要表現那些應予讚美的東西，也要表現那些應予糾正的東西”。“而紀實攝影的人文價值就在於它決定着你的照片是否能超越時空進入歷史”。提到紀實攝影要抓深住“平淡的瞬間”，給我印象最深的紀實攝影作品

就是焦波的《俺爹俺娘》，這組作品記錄了廣大農民中極普的一個家庭中最普通生活的點點滴滴。但其中無處不流露出父母對兒女的關懷，即使兒女已成家立業，甚至事業有成，闖出了自己的一片天地，但父母心裏放最不下的永遠是自己的兒女;另一方面，從作品中也能切實感到作者對父母深深的愛。這一系列作品給我的總體感覺就是：儘管作品中沒有刻意的拍攝某些鏡頭或表達某種情感，也沒有過多的文字介紹，但濃濃的人情味無形的充滿於這一系列紀實攝影作品的每幅作品中，令人頗爲感動，也深有共鳴。紀實攝影的魅力應該是能從一個片段折射出一個社會深層次的東西，它往往是無數微小細節的組合，看似平淡，卻極具宏觀性。往往平淡的纔是最真的，最能反映一個社會各個階層不同的意識形態和生活狀況。任何人都需要了解他們所處的環境，要了解環境的變遷，要了解這個環境中發生的重大事件。要想解決這些問題，既具體又形象、既真實又可靠的攝影無疑是一個最好途徑，“以小見大，從點滴中發掘深意，以平淡的瞬間見證歷史。”這就是紀實攝影能長盛不衰地發展到了今天的主因。可以說，儘管攝影圈內百花齊放、流派紛呈，紀實攝影卻始終是主角。

其次紀實也需要光影的表現。“紀實攝影不需要光影”這個論調在民間攝影圈內似乎相當的流行，這個觀點在講座上被提出並遭到了這四位大家的一致否定。藝術攝影也好，紀實攝影也罷，同屬攝影的範疇，光影和構圖都是最基本的要素，可以說沒有光影就沒有攝影，當然也就不會有紀實攝影。因此有部分題材尤其需要光影的襯托。

總之，通過對紀實攝影這門課的學習，使我受益匪淺。紀實攝影也一門表達美的學科。我從另一個角度受到了美的薰陶，這種美不同於我們平時所想象，所認爲的。我感到其實生活中處處都存在美。正如一位大家所說：“生活中並不缺少美，而是缺少善於發現的眼睛。”另外，更重要的一點是這門課是我懂得了紀實攝影要表現美而又要高於美，它不但要表現一種形式美，其靈魂更在於它真實地記錄我們生活的方方面面，即美是要建立在真與善的基礎上的。攝影本質上是紀實的，它不同於繪畫可以憑記憶或想象虛構，沒有呈現於鏡頭前的真實場景，便不可能產生攝影作品。

作爲攝影愛好者，我們常常在不經意間捕捉着生活中轉瞬即逝的動人光影，它是一種對生活的抽象，卻又生動地記錄着生活。“眼眸中的水晶體是那觀察世界的取景器，跳躍的思維是那洗濯負片的暗房，攝影與圖像，折射我心靈棱鏡的本真”如果說藝術攝影給人的是一種視覺的盛宴，那麼紀實攝影無疑是對人心靈的碰撞，前者的價值在於賞心悅目，而後者的價值在於靜水流深，細水長流。

學習攝影的心得體會9

近年來，學習攝影的中老年朋友越來越多了。60，50，40年齡段更是居多。影友們在一起搭伴採風。帶着或幾萬，或幾千，或幾百元的相機。自駕、包車，徒步，出國，出省，郊區，在一起追求着美，享受着美。他們是在山水人文間尋畫，自己也成爲畫中人。我呢，也帶着我相機，走進影友間，走進水色山光裏，其樂無窮。

因爲愛好攝影共同興趣使影友聚在一起。在休閒健身怡情養性的同時，心中多了愉快。在多次的採風實踐中，我對這個愛好，也有了一定認識：這就是：到了這個年齡段學習攝影，不可以不當會事兒，但又不可以太當會事兒。

一，不可以不當會事兒

首先，既然走進攝影，就要學習這門綜合藝術。攝影不僅僅是簡單概念的照相，它需要一定的知識積澱和文化修養，山水風物，歷史民情，都要在學習和吸納。攝影又是含有很多技巧，需要在長間的拍攝過程中認真地學習，做到腿勤、眼勤、嘴勤。腿勤，就是經常出去跑跑多拍片。因爲，好片是可遇不可求的；眼勤，就是進心仔細地觀察四周景物，就是善於“找活”。嘴勤，就是多向老師們學習請教，不論你原來什麼身份，進到這個圈裏，只有當學生的份，沒有擺架子的場。不下功夫，不虛心學習，懶惰而不求進取的人，很難拍出上桌面的東西，大片總是賞賜給那些勤快的人。

其次，在勤奮的同時，還應有自己的構思與創作。採風時，要善於發現極具特徵的景物，自己培養獨到的眼光。否則，人家找地兒你楞着，人家拍片你站着，人家發片你看着，沒有拍攝的創作激情。沒有成就感。那你就拿不出好東西，你就會逐步失去攝影興趣。離出局也便不遠了。

再者，既然走進攝影，一定是置辦了攝影器材。自己或者是兒女花了幾千上萬的鈔票，就是爲了咱老有所好，老有所學，老有所長，老有所樂，爲了這份高雅的追求。爲了保持良好精神狀態和健康的身體。你把上萬元垮在了脖子上，當擺設作秀，或是閒着這份攝影資源，實現不了其使用價值，對不起真金白銀，更是忽略了自己或身邊辛苦掙錢的人。

二，又不可太當會事兒。

什麼事都有個度，過度了就不好；就會出問題。

因爲我們買相機的目的，是爲了興趣愛好健康，如果違背了這個宗旨就錯了，就過了。

首先，我們這個年齡段學習攝影，並不想爭名奪冠，即便是得了個一等獎，在圈內有了點小小名氣又能怎麼樣呢？

第二攝影雖然叫玩，如果爲了拍一個片子，去蹬山，趟河，沒有控制好精氣神，到頭來傷了身體，就適得其反了。

第三，這個年齡的人都是從苦日子熬過來，大都經歷過那一段苦難歲月，明白享樂生活來之不易和懂得當今子女們工作的辛苦。爲了玩，大把的花錢買相機已經很在意了，如果再繼續無截止投入，玩不動的時候，扔下一堆被淘汰的破玩意，是一種忘本，也是對家的不負責任。

第四，拍片就是個由頭，作品就是個載體，賞片就是個消遣，點評就是個聊天。即便去參展，也就是湊熱鬧，真的不必要去太當回事兒。

攝影本身也是高雅藝術，能夠怡情養性。走進攝影，也就走進了風光，攝影間，玩中學，學着玩，學得輕鬆，玩得不苦。採風不傷身，PX不勞神，評片不傷友。把自己放在攝影過程裏盡享其樂，這纔是應取的態度。

學習攝影的心得體會10

攝影，大部分人是挺陌生的，但是說到拍照，誰都知道。平時只會用傻瓜機拍照，對於比較專業的攝影，從來都沒有接觸過。但是還是挺喜歡的，我知道攝影能把最美好的事物一面留下，使我對攝影有着一份特殊的感情。以前對攝影的瞭解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以爲只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過才知道，才發現，從中竟然隱藏了這麼多的知識、技巧、要領。

經過一個多月的的攝影拍攝練習，請教學校的老師，在摸索過程中，我學到了不少，也明白了很多，生活中很多優美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含着靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看後興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣。

在正常的自然光下拍的照片非常好，當天氣環境發生變化，就會發現快門速度及照片的效果就不是很好，問題在於以下兩個方面：

第一，當出現快門不夠快的時候，就要看一下現在的光線是否強，如果不夠強就要使用ISO感光度，越高快門速度越快但是也並不是什麼都是最高的就好。

第二，光圈，大家肯定知道光圈這東西，但是如何來合理使用，對於我們這樣的初學者來說還是要花點心思的。大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片。

第三，我還深刻體會到，不論拍攝什麼題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝。

對於我這一個初學者來說，在以後的生活中，還要更一步多學多拍照，需要培養耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動，讓我在以後的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像

以前那麼的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出於什麼目的。這已經是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的瞭解。並且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力，希望能在以後的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。

學習攝影的心得體會11

閒暇之時想拍一些照片，但是從未認真學習過攝影技術。對於我已經購買的卡片機和單反相機，連說明書都沒有認真看過，拍照時爲了圖方便大多使用自動功能。不但沒有發揮照相機的功能，而且拍出的照片非常一般，這樣做不但浪費了資源，也沒能很好的記錄下美好的瞬間。最近天氣比較熱不方便外出，在家裏看了幾本攝影書籍之後，對攝影技術有了初步瞭解和認識。學習心得體會如下：

一、攝影永遠是技術第一、器材第二，不能盲目購買和更換照相器材。要根據自己的攝影需求和經濟能力慎重購買和添置器材。業內人士對購買照相器材有這樣一句話：一分錢一分貨、一毛錢二分貨、一塊錢三分貨。狗頭也能拍牛片,18-55的套頭在陽光好的天，它的成像不次於牛頭，套頭的成像跟牛頭比也就差10%-15%左右，但價格可就相差太多了，學好攝影首先要練好技術，要多學，多練，多看，多問，你看色影無忌，蜂鳥網上用套頭出好片的太多了，所以說：玩攝影永遠都是技術第一，器材第二。如果你有比較熟練的攝影技術，不妨關注一下國產的鳳凰鏡頭，鳳凰鏡頭雖然不能自動對焦但是光學性能很好，物美價廉。

二、初次購買相機或者鏡頭之前要充分了解其功能和特點，選擇合適自己的器材。現在無論是照相機還是鏡頭品種和型號都特別多，我認爲作爲業餘愛好者在選擇相機之前應該考慮的幾個問題是：

1、操作的方便性，比如可旋轉液晶屏(方便取景);

2、相機的手動功能，利用卡片機和長焦相機的手動功能提高照片質量，提高攝影技術;

3、照相機鏡頭的最大光圈是重要技術指標，最大光圈越大越好。

4、對於初學者來說相機的品牌、像素等指標都不十分重要，重要的是充分了解相機的功能和特點，不斷學習和提高攝影技術，充分發揮好相機的性能。

5、對於剛剛入門的人要慎重購買單反相機，如果只是隨便玩玩，使用頻率不高，就不要買單反相機(除非是你有很多錢沒有地方花)。現在的卡片機和長焦機的性能都非常好，完全能滿足一般的攝影愛好者的需求。單反相機降價很快，兩年前尼康D600入門級全畫幅單反相機的機身價格是14700餘元，20xx年8月降到9980元。如果你的相機使用率很高，物盡其用了也就不用考慮降價的問題。

6、購買單反相機後要慎之又慎的配置鏡頭，避免造成浪費。購買單反相機之後最大的問題和難題是怎樣配備鏡頭，單反相機必須配備兩個以上鏡頭，否則就不要買單反相機。

三、購買相機之後必須要知道和掌握最基本的攝影技術。

1、光圈、快門的基本運用;

2、根據拍攝對象和拍攝環境設置照相機的各項參數。

學習攝影的心得體會12

春之嬌嬈，陽光明媚，人們都喜歡到大自然中沐浴陽光，捕捉春的氣息，今天正是我們攝迷們大顯身手的機會——總院20xx第十二屆攝影比賽拉開序幕。

記得第一次出去外拍，面對貴州苗寨美麗的風景和地域風情，我的心情非常激動，手中的相機不停地按快門直至沒電爲止。晚上回到旅館帶着欣喜的心情回放白天所拍的照片，看完所有片子之後他帶給我的不是興奮而是愁暢，不是照片脫焦就是構圖雜亂無章，在者就是主題不夠明確等等問題百出，所拍的幾百張照片幾乎不能選出一張自已認爲滿意的作品，千里迢迢揹着大包小包的行囊到這裏創作忙碌了整整一天缺一無所獲，內心十分懊惱也十分遺憾……

第一次外拍的失敗讓我吸取了不少經驗和教訓，這才真正的體會到攝影並不是當初所想象中的那麼簡單，攝影需要大腦和手指的協調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一門學問，與其它的衆多門類有着千絲萬縷的聯繫。如繪畫，書法，文學，音樂等。所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，一定要培養廣泛的興趣和愛好，培養一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力。就是要不斷的提高自己的人文素養，藝術修養和敏銳的觀察力。生活是五彩斑斕的，生活中的人，尤其是愛好攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。

如果說我學攝影之前只會按快門的話，那麼經過了一段時間的學習和研究使我真正的體會到攝影是一個美學的整合體，原來我的大部分休息時間是用在了朋友，戰友聚會，看電視，睡覺上。自從拿起相機玩起了攝影之後，他也就成了我生命中的一部分成了我生活中的另一個伴侶，形影不離。節假日以及休閒的時間書城成了我最好的去處，在那個知識的海洋中翻閱大量的攝影資料和相關的理論書籍，如《美國紐約攝影學院攝影教材》上下冊，《中國攝影》《大衆攝影》《攝影之友》《世界藝術史》上下冊《中國攝影報》等等，在這些書籍中我感悟到了一些藝術的真諦吸取了很多的營養，才真正意義上懂得了要想拍好一張照片不是光靠按動快門和使用什麼器材所能完成的，他靠的是你對作品的理解，也就是說你想要表達什麼，或是你要告訴讀者什麼，這些不但需要經驗更需要你各方面知識的積累，融各種元素與一張照片在讓快門釋放的一瞬間定格永恆。當然這其中也包含一些天時地利的幸運成份。

如果真的要做一個好的攝影者，一個字——累！“痛並快樂着”這句話我在攝影的過程中得到了真正的體驗。

多學多看多拍，時間長了，一定能拍出好的作品。透過鏡頭用心看，世界如此美麗！