攝影師安塞爾亞當斯

素聞今兒又開始推薦安塞爾亞當斯了。我看外國攝影作品鮮有記攝影師名字的，汗~~~。印象很深的有一位德國攝影師，記錄人的生死，他的拍攝對象專門選擇人初出生的時候，和人死之前的一段日子。他說他在鏡頭下發現了一個普遍現象：

那就是人在出生的時候大多非常恐懼，這表現爲哇哇大哭;而人在即將離去的時候大多很平靜，很安詳。

這樣就有人得出一個結論，說人在另外一個世界比現在這個世界過得好，要不然沒有理由離開那個世界到這個世界來的時候哇哇大哭，而離開這個世界到那個世界去的時候很安詳。可是老爹說我生下來的時候，第一聲不是哭而是笑!如果是這樣子的話，那俺在另外一個世界……真沒天理呀!

搜了一下，那位德國攝影師叫瓦爾特。還是看亞當斯吧。找到一個安塞爾亞當斯的介紹，原來F64就是他弄的。呵呵，總是在不經意間遇上熟悉的東東。

安塞爾亞當斯1902年生於美國西海岸的舊金山。少年時代學習音樂，立志作鋼琴家，由於用功過度，健康受到損害，纔到約塞密提的舅父家去療養。他的舅父是開照相館的，這是他從14歲起，就開始以攝影手段表現約塞密提的風景，並奠定了他一生在攝影事業上作出卓越貢獻的基礎。　　在那以後，在漫長的攝影生涯中，他始終對約塞密提懷有特殊的感情，每年都要專門來這裏拍照。亞當斯之於約塞密提大有“百看不厭，百拍不煩”的感情。

亞當斯攝影藝術的成就，受到他的前輩攝影家史丹特和純攝影派代表人物斯蒂格里茨的巨大影響。他初期就學於威士頓門下，而後與威士頓成爲密友。1932年受威士頓思想作風的`影響，以“GroupF/64”爲名，組成一個攝影團體。“F64”是當時照相機上最小一級光圈，這個組織的定名就是他們藝術主張的宣言。就是說，他們主張用很小的光圈，獲得較長的景深和極好的清晰度。因此亞當斯屬於“純攝影派”的顯要人物。他的作品都不愧列入純攝影派典型，最優秀的代表作之列。

亞當斯用“純粹”的攝影藝術去表現真實美麗的世界，喚起攝影家對純粹攝影藝術表現特性和偉大潛力的注意。亞當斯認爲，攝影家正如其它藝術家一樣，選擇自己有獨到性的事物和領域，去表現世界和自己。他正是這樣規範自己的創造活動的。在他六十多年的攝影創作活動中，一直以風景攝影作品馳名環宇。可以說亞當斯的每一幅作品都有自己的風格和特點。

他的風景照片有一個很大的特點，就是畫面上沒有人物，與社會、歷史不發生聯繫，也沒有新聞要素，但是他的作品所表現的美感，是超乎人的一般感受的。他從青年時代就迷戀着的約塞密提，這裏的風景是他創作的不竭的源泉。更有趣的是亞當斯拍攝的富有詩意的約塞密提的風景攝影作品，不僅使這裏吸引了千百萬遊人，使亞當斯獲得有“約塞密提大師”的聲譽，而且使得美國國會在1916年通過了國家公園法，開闢約塞密提爲國家公園。攝影藝術居然發揮瞭如此顯著的社會功用是亞當斯預料所不及並引以爲榮的。幾十年裏，亞當斯揹着沉重的攝影器材，翻越在加利福尼亞東部的金斯峽谷區，把大自然表現得特別深刻而有氣魄。他倡導的“區域曝光法”也是爲了使作品獲得最好的素質，從而表達出風光的美感。

亞當斯還是一位攝影著作家和攝影教育家，從1960年到1979年的二十年裏，出版了十五部著作。1943年他進入紐約藝術博物館，任攝影部主任。1946年回到他的故鄉舊金山，在州立美術學院教授攝影藝術。亞當斯一直到八十歲高齡仍然不懈地著述和創作，他的藝術歎爲觀止。1984年二月，這位攝影老人與世長辭。