寫實攝影介紹

　　攝影風格發展史之寫實攝影

寫實攝影是一種源遠流長的攝影流派，延綿至今，仍是攝影藝術中基本的、主要的流派。它是現實主義創作方法在攝影藝術領域中的反映。

該流派的攝影藝術家在創作中恪守攝影的紀實特性，在他們看來，攝影應該具有“與自然本身相等同”的忠實性，畫面中的每一個細節，只有具有“數學般的準確性”，作本站能發揮他種藝術媒介所不具有的感染力和說服力。

斯蒂格利茨曾說：“只有探討忠實，纔是我們的使命”。另一方面，他們又反對象鏡子那樣冷漠地、純客觀地反映對象，主張創作應該有所選擇，對所反映的事物應該有藝術家自己的審美判斷。著名寫實攝影大師路易斯？海因就說過這樣的名言：“我要揭露那些應加糾正的`東西；同時，要反映那些應予表揚的東西”。可見他們崇尚藝術應該“反映人生”的觀點。他們敢於正視現實，創作題材大都取於社會生活。藝術風格質樸無華，但具有強烈的見證性和提示力量。

最早的寫實攝影作品當推英國攝影家菲利普-德拉莫特於1853年拍攝的那些火棉膠紀錄片。稍後，則是羅斯-芬頓的戰地攝影和六十年代末的威廉-傑克遜的黃石奇觀。1870年以後，寫實攝影漸趨成熟，開始把鏡頭轉向社會，轉向生活。如當時的攝影家巴納多博士就拍攝了流浪兒童的悲慘境遇，而震動了人們。

由於寫實攝影作品所具有的巨大的認識作用和非凡的感染力，逐漸在新聞領域中佔據了自己的地位。九十年代美國攝影家雅谷布-里斯關於紐約貧民窟生活的那些作品，就是這方面的奠基作品。

隨後，寫實攝影家人才輩出，作品都以其強烈的現實性和深刻性而著稱於攝影史。例如英國勃蘭德的《拾煤者》；美國R-帕的《通敵的法國女人被剃光頭遊街》；法國韋絲的《女孩》等等，不勝枚舉。