攝影課程學習心得

我們得到了一些心得體會以後，好好地寫一份心得體會，這樣能夠培養人思考的習慣。相信許多人會覺得心得體會很難寫吧，以下是小編精心整理的攝影課程學習心得，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

攝影課程學習心得1

２０ｘｘ年10月，有幸參加網絡課程學習專題攝影。在課上有幸聆聽了廣播電影電視幹部管理學院專家的講座，使我對攝影藝術有了更進一步的瞭解。通過老師的精彩講授，同時自行欣賞了一些老師的成名作品和世界上攝影大家的傳世之作，我對如何去欣賞一幅優秀的作品，如何去拍出一幅好的作品，如何去體現攝影作品的價值等等一些平時幾乎無從得知的問題有了一定的認識，閒暇之餘，我會常常生出一些思考，不僅來自於對照片的構想，更有對社會和人生的思索。

攝影術誕生於公元前400多年，中國哲學家墨子觀察到小孔成像的現象，並記錄在他的著作《墨子？經下》中，成爲有史以來對小孔成像最早的研究和論著，爲攝影的發明奠定了理論基礎。

攝影的本質就是對實現的記錄和再現歷史，它的主體是相機的功能。而攝影的目的則是因人而異，它的主體是人的思維，不同的思維就會產生不同的目的。

攝影本身無意義，意義在於你用攝影這種表現形式，展示了你所表達的什麼思想和情緒，包含了多少你的內涵和你的發現。它可以是思想展示，可以是情緒發泄，可以是科教，也可以是無厘頭……也正如有人寫東西空泛無內容一樣，攝影者也可能拍出無內涵的，無意義的片子，或者如同華麗辭藻堆砌但沒有思想的文章一樣的片子。最典型的應該就是張藝謀拍最近幾年拍的商業片那樣的，看起來很美，但沒有回味，枯燥無物。而相反，張藝謀拍的一些獲獎片子，演員不美，場景不華麗，但內涵豐富。所以，攝影不是美的藝術，應該說是思想的藝術。

攝影是一種無以倫比的形象文化。攝影是一種無聲的語言，僅僅一個凝固了的瞬間，一個靜止不動的畫面，便使我們讀懂了它所要表達的意思，甚至領會出照片所隱含的更深層的含義，這就是攝影的魅力所在。

攝影要有執着、探索的精神。攝影是一個瞬間就可完成的過程，但同是一瞬間，有的人得到的只是普通的、看後即忘的照片，而有的人卻擁有了最爲精典、最爲傳神的`永久記錄，這就是功夫所在。普通人看攝影的人，也許是最爲悠閒、輕鬆的職業了，一部相機，走南闖北，遊山玩水。然而從那些優秀的照片中，我們不難看出，一部好的作品出現是要經歷多麼艱難的磨練。那張聞名全國的《大眼睛》，作者要不是深入到最貧窮的山區，不去體味在貧困線上掙扎的人們的生存環境，不去用一片赤誠和執着的心態搞創作，如何能捕捉得到那發人沉思的眼神。駱飛老師還講到了他冬天到黃河壺口拍攝的經歷，爲了拍到一個最佳的角度，尋找一個無人看得到的意境，駱老師請別人用繩子捆住他，送到一個極其危險的位置，終於拍到讓人們驚奇感嘆的畫面，這些攝影家們的執着精神和勇於探索的氣概也爲我們所深深地敬佩。這也使我認識到，要拍到一幅有價值有意義的作品，很難靠巧合和機遇就可以達到，唯有經歷千百次的嘗試和不怕失敗的探索積累才能讓自己有一個質的飛躍。

攝影者要不斷提高自身的綜合素質。攝影看似簡單，只是對客觀事物的瞬間再現，但卻飽含了一個攝影者的主觀意圖、精神提煉和對社會、人類的思考。因此對攝影者來說，自身素質是第一重要的，這其中包括了科學技能、人文素質、藝術品味，而首當其衝的是自身的人性素質。人品不佳的攝影者，他怎麼能表現出人性的真諦，正確的人生價值取向，怎麼能拍出那種大氣豪放的天地之美，他的鏡頭會被他的思想所左右，觀看者會被那種狹隘、偏激的照片所困惑。其次我想攝影者的人文素質很重要，學問藝術都能融會貫通的，面對同一個背景，有的人看到了它的面，有的人卻看到了它的內涵，縱深下去，他已經想到了很遠，那麼照片所帶給別人的則不僅僅是一幅簡單的事物，而是有着生命、有着思考，有着開始和結局的故事。我在課上曾聽到這樣幾句話，攝影要捕捉生活的新穎，要發掘事物的深刻，要拍出生命的感動。要達到這個層次，我想必須要有深厚的人文修養和生活歷練爲基礎，纔可以使鏡頭在對準目標的一剎那，達到思想的最後昇華。

通過這次攝影學習使我更熱愛這個世界，熱愛美好的生活，我也正如熱愛生活那樣熱愛着自己的工作，我已很是努力。在工作中創意分外的罕有，有種想進步卻找不到起點的悲觀，但我相信有付出一定會有回報。

我會把攝影當作自己生活工作中的一種愛好，我依然會追求視覺上的衝擊力，依然搜索屬於自己的風格，依然努力立足於這個社會，依然用我手中的相機去留住生活中最美妙的時刻，在簡單裏凝聚內在的神韻。

攝影課程學習心得2

4月14日參加了三公司組織的攝影培訓班學習。這次學習受益匪淺，瞭解了攝影的歷史、來源。照相機的基本構造和基本常識、以及在今後攝影中需要注意的小的細節。武漢三中老師許瑤卿爲我們理論授課。對新聞攝影，通訊員如何抓圖片新聞，數碼相機的使用等內容做了詳細的講解。通過這次學習使我對攝影有了深入的瞭解。我在數碼攝影方面還是個新兵，經驗不多，拍得滿意點的相片往往百不得一，在工地拍攝的'照片總覺得不那麼滿意。通過學習我知道了要想拍出更多一點好相片，除了需要一部好的照相機之外更重要的是利用好自己手中的照相機，提高自己攝影能力，能做到揚其長而避其短，還需要有點攝影基礎知識和美學修養，更重要的是還需要有經驗的長期積累，功到自然成，所以並非唾手可得的易事。

以下是這次學習的心得體會：

一、多拍精選

在學習中許老師講到“多拍”，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，從具體來說就是不妨多試試鏡頭，以多爲勝，多中選優，或者在探索出後重新精心拍攝某一場景。許老師說他目前已經拍攝了一百萬張相片，在不斷地拍攝中摸索成功的經驗。光學相機攝影要用膠捲，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。以多爲勝吧，必然要浪費大量膠捲，成本太高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗後才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。

隨着科技的不斷進步，在1981年日本研究出了第一部數碼相機後，現在基本上攝影都用數碼相機了。就連許老師這種資深攝影師也在使用數碼照相機拍照。數碼照相機可以現時回放觀察，不滿意消去重來就是了，這就是數碼攝影的一大優勢。所以在拍攝過程中無論是拍景還是拍物往往是先確定一個專題，圍繞專題選定若干個場景，每個場景先圍着它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件(逆光、順光、測光等)下的拍攝方案，然後就毫不吝惜地猛拍一氣，有時同一角度同一方案也重複拍上好幾張，然後就停下來回放，不滿意的鏡頭當場就刪，往往十去七八，只留下兩三張做初選成果。

其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做才能把事情做好。

二、曝光時力求保持相機的穩定

作爲新手來講，有時相片影像模糊並不是由於對焦不準，而是因爲相機把持得不穩。一般情況下，對於新手來說，當曝光速度低於1/60秒時己有可能影響成像的清晰。要保持相機穩定，

一是要持機姿態和力度正確，

二是要按快門鍵的力度適當。要練出這個基本功看來似乎很簡單，卻非一日之功可得。這需要一個嚴謹的態度，決不能單手照相，這是對攝影的不尊重，也是對生活的不尊重，既然你不尊重生活，那麼生活也不會尊重你，做任何事情都只會是一個失敗者。

三、獨特的拍攝角度與別緻的構圖

要求藝術貴在創新，不應體現在意境上，同時也應體現在畫面的形式美上，要使作品別開生面，耳目一新，就要通過形式美的手段，不斷創造新的視覺感受。

關於構圖，已經有很多文章教我們如何運用黃金分割、井字格焦點等原則，就像是畫國畫有一條原則：注重“留白”，也就是說不要把畫面填得太滿。

一是構圖的對稱性。除非是想突出表現攝影主體自身的對稱性，否則應偏移一點角度拍攝，因爲過於對稱容易給人“死板”的感覺。

二是線條過於橫平豎直容易流於刻板，要學會用另一組線條如對角線，角度等來打破主體線條的控制。三色彩的運用很重要，光線明暗及其對比是影響意境的很重要的因素。

攝影課程學習心得3

一、基本控制

【關鍵詞】

1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。

2、採用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光

<解釋>

1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。

拍攝的是光感，光是攝影中最重要的，同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室裏仿製的強，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的強度又是難題。當然有日出後和日落前的光線，但每天不能都等到那拍攝的瞬間。

2、採用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光

即使在強烈的日光下，也可通過“相對補光”進行光的轉變，營造光線，控制現場的自然光，延長拍攝時間，而不必等一天中那段完美時刻。

【三字經】

1、背景亮，閃光燈

2、主體明，擋板用

3、反光板，位置清

4、光束少，塑料頂

<解釋>

1、背景亮，閃光燈

加：背景過於明亮而主體過暗時，使用閃光作補償，閃光燈照亮主體，就要相應地提高快門速度，而在閃光燈照明範圍以外的所有區域就自然而言被壓暗。快門速度越高，背景中能被相機感應器感應的光越少，因此背景就有效地壓暗，從而產生一幅整體曝光平衡的`作品。

重點：爲有效加光，

一是不要讓襯托人物的景物看起來太亮，

二是要使用正確的曝光參數。

2、主體明，擋板用

減：背景較暗，主體日光直照較亮，你就可讓別人用黑板或不透明的傘什麼的在主體頭上擋光，提亮背景。但有人說那不是在陰影中嗎?只要調整光圈和速度就會得到來自被壓暗的主體更多的光，同時就自然而然地提亮背景，如果身邊沒有工具，可以讓主體站到門廊下，樹下或能遮擋直射光的物體下方。

重點：這一技術是用來提亮主體和背景在內的整個場景，簡單調整曝光量，就能使畫面明亮。

3、反光板，位置清

乘：如果你希望通過反光板把自然光反射到構圖中較暗的區域，反光板的位置是離主體不遠的地面陰影處，在這裏補主體背光，光的方向最合適。如果給臉部補光。要使用白色的織物，白色的T恤衫也是很好的選擇;而給頭髮或胳膊邊緣補光用銀色金屬類。

重點：不想用閃光燈時，掌握利用反光采光的方向和材料

4、光束少，塑料頂

除：通過半透明的材料過濾照在主體上的陽光，改變光的質量(強度和色彩)。如你拍攝的畫面很完美就有一束光躲不過去，你就可用半透明的擋光板或傘甚至塑料布改變光束強度。

重點：如果你用長焦拍肖像，用這個方法在一天中不用愁了。

二、具體控制

【關鍵詞】

1、數碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。

2、不要認爲沒有好景遺憾，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。

<解釋>

1、數碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。

如果曝光過度，相機傳感器會認爲畫面很多區域沒有圖像信息，這樣用PS也P不回來，爭取得到畫面光照範圍均勻的照片。?

2、不要花大把時間去尋找完美的拍攝點，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。

通過使用長焦稍微改變手段，你家房後可能就是絕妙的地點，只要把它虛化掉，處處都是形形色色不可言的背景。在某些場景拍攝時不要不捨得扔掉一些背景，應清楚拍攝的主體是什麼。

【三字經】

1、光照臉，再選景

2、交界光，見佳境

3、反射區，影鮮明

4、曝光準，光乾淨

5、尋機會，穩操控

6、光線佳，轉選景

7、輪廓清，方向正

<解釋>

1、光照臉，再選景

首先應選光能照到臉的地方，讓人看上去容光煥發，光彩照人，美化臉部，然後再選周圍的景是否能達到你拍出好照片的要求。，

2、交界光，見佳境

學會使用陽光和陰影之間的“邊界光”能拍出精彩的照片。原因

一是雖然在純陰影中拍攝不會遇到頂着光的問題，但陰影中的光陰冷平淡，沒有方向感，不能照亮人物的眼睛而無法表現個性。

二是在陽光陰影交界出容易得到照亮人物的頭髮和輪廓光，有景深加大的感覺，使人物更有立體感，更有活力。

3、反射區，影鮮明

戶外人像攝影時，尋找有反光的區域如牆壁反射的陽光作主光源，能給被攝者提供漂亮的光。獲得反射光的方法：

一是白天到被照射的建築物周圍去找，那裏是巨大的柔光箱，反射光有鮮明的屬性：非常飽滿、醇厚。

二是一條真理，所有物體都反光，就看自己能否發揮創意。

4、曝光準，光乾淨

要嚴謹用光，雜亂光線不可用，確保臉部用光的乾淨，正確曝光，控制臉部的同一色溫

5、尋機會，穩操控

不是僅僅尋找用光地點，更重要的是尋找用光機會。不反對到窗戶邊、樹枝下、屋檐下，或一天中自然光線最可人的時段，我們也要到更多的地方用光機會去拍攝。這些不同的地點將會擴展你戶外攝影的範圍。如停車場地面反光可照到臉上你就在那拍，馬路對面的大樓能反射很棒的光，你就可以立即創作。

6、光線佳，轉選景

如果你正處在一天的光線中時，原地旋轉360度，尋找周圍最合適的拍人像的位置，然後再下手。這樣拍出來的人像才能多種多樣。

7、輪廓清，方向正

尋找拍攝地點時，除了有光能照到人物的臉部之外，能有光照到人物的頭髮、背景和畫面的邊緣，不要只滿足人物臉部的不錯的光感。要找到一個能爲你被攝主體提供優美的輪廓光、背光的地方，讓這道光爲你的PP漂亮的繪上一筆。

同時，自然光線下人像攝影最易犯的錯誤是所用光方向不對。如看到樹幹周圍的光很美，你就立即在對面架起相機拍人像。但你要知道包圍樹幹的光也包圍被攝者的臉，有可能從他的後腦勺照過來，這就是用錯了光的方向

【總結陳詞】

如果此翻譯真的對你有所裨益，不用言謝，因整理胡編的過程也是我加深學習的過程。

好啦，哥們姐們，在這春風盪漾的季節，你就往草地、花叢、樹蔭、房前、屋後衝啊……

越俗越好記。再整幾句，喜歡哪個看哪個。

基本控制：

1、加：背景明亮主體暗，使用閃光作補償

2、減：主體明亮背景暗，找個東西擋住光

3、乘：反光板要巧使用，擺放位置要妥當

4、除：光束單一照臉上，塑料口袋派用場

具體控制：

1、先尋光照後選景，臉部美化最爲重

2、陽光陰影交匯處，邊界光中見佳境

3、反射區域要常用，光感漂亮影鮮明

4、光照不能只顧臉，頭髮背景輪廓清

5、雜亂光線不可用，臉部光照要乾淨

6、採光地點雖重要，用光機會需掌控

7、所處光線中，原地轉圈選美景

8、錯誤出現你未覺，光線方向沒選正