觀看歌劇魅影有感

看完一部經典作品以後，一定有不少感悟吧，爲此需要好好認真地寫觀後感。是不是無從下筆、沒有頭緒？下面是小編幫大家整理的觀看歌劇魅影有感，歡迎大家分享。

觀看歌劇魅影有感1

歌劇魅影是一部安德魯·洛伊·韋伯作曲的百老匯音樂劇。又譯做歌聲魅影、劇院魅影或歌劇院的幽靈。1986年首演，於1988年獲得七項託尼獎，是音樂劇四大名劇之一。《歌劇魅影》的音樂帶給了我們視覺和聽覺上的享受。無論是幽靈、克里斯汀還是拉烏爾都帶給了我們不同的音樂感受，他們用自己的聲音去詮釋了對各自的愛。這無疑對觀衆來說是一種音樂美的享受。

這是個典型而感人的愛情故事，關於一個出沒歌劇院裏，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神祕幽靈，愛上一個女高音歌唱演員的故事。這裏面有錯綜複雜的人物感情，充滿張力的戲劇化衝突，以及19世紀社交界特有的那份自嚴謹中爆發出來的神祕恐懼和性格壓抑。舞臺上展現出氣勢恢宏的大劇院，陰森恐怖的地下世界，敏感多情的貴族青年，楚楚可憐的紅伶少女。還有那張臉，那隱藏在木然恐怖的假面背後的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心靈，幾乎所有可以調動觀衆情緒的要素都濃縮在卡斯頓-勒胡德原著中，並在韋伯的手中爲它拂去浮塵，再綻芳華。

我認爲全劇最精彩的唱段莫過於第一幕中幽靈和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌劇院下面，深不可測的地底兩人的深情二重唱“歌聲魅影”，演唱多有美聲成分，音樂動機在不同的調上一次次再現，把當時那種亦真亦幻般睡半醒的戲劇情境表現得淋漓盡致以及將充滿愛與幻想的情感交融表現得及其悽婉、完美而動人;旋律節奏中多采用的附點音型，有一種強烈的推動感和緊張感，製造出全劇中第一個情感高潮，克里斯汀與幽靈聲情並茂的歌唱，使觀衆完全沉浸在這個美妙、真誠而又略帶感傷的浪漫愛情故事當中，同時也期待着幽靈、克里斯汀、拉烏爾這兩個男人與一個女人的的感情接下來將會如何發展下去。

當拉烏爾對克里斯丁的感情給予肯定時會響起一首The point of no return，我看到了克里斯汀對魅影的迷戀和依賴，我幾度誤認爲她是愛魅影的，但事實上只是對魅影的一種深深的依賴罷了。其中還有一段《All I Ask of You》，是全劇中反覆出現的'一段旋律，在不同的場次因不同的角色有不同的唱詞。可以說，這是全劇的主題旋律，不同角色、不同唱詞的不同演繹，表達了兩位男主人公對克里斯汀不同的愛情。

《歌劇魅影》不僅在音樂和藝術方面取得驚人的成果，在情節的內容上更是更了觀衆很深的震撼!在影片的結尾，影片給了我們很大的想象空間。克里斯汀墓地旁邊小小的角落裏，一朵紅玫瑰配着幽靈曾經送給她的戒指，靜靜躺在那裏，任憑歲月逝去如潮。這樣靜寂的結局卻讓人覺得無言的真情縈繞於心。劇院已破敗，青年已成老叟，他得到幽靈的小猴音樂盒，並將其供奉在亡妻墓前，心願已了般輕嘆一口氣，這是他的心願，還是她的遺言?有一點可以肯定，她從未忘記過她的天使，當丈夫看到墓邊居然停放着一朵綁着黑絲帶的紅玫瑰——那是幽靈愛情的信物，只是多套了枚幽靈曾打算送她的結婚鑽戒，丈夫並不感到特別吃驚，觀衆看到了他的成熟和對愛妻真正的理解。時光已老，玫瑰依然紅。

總之，這是一部很值得推薦一看的音樂劇影片，感謝老師給我們播放了《歌劇魅影》!

觀看歌劇魅影有感2

這年頭，很少有電影能感動我了，要不是因爲中外經典音樂鑑賞課，我恐怕要錯過這部值得收藏的電了。

《歌劇魅影》的名字如雷貫耳，《第10放映室》也曾提到過一點點，但我從未完整地看過。第一堂課，80多號人坐在有音響的大教室裏一起看，特別有氣氛。我雖然不是音樂專業，但看到破敗的歌劇院隨着水晶吊燈的緩緩升起而變得金碧輝煌的場景，再配上那頗具震撼力的主題曲，我的心立刻被牢牢地抓住了。什麼四級考試啊，什麼領導講話啊，什麼同學之間的矛盾啊，統統拋到九霄雲外，眼裏心裏只剩下動人的劇情和雄渾的音樂。那一刻，我真正懂得了什麼叫“忘我”。當時的感覺真叫我難忘，我想，一個被功利燒瘋了心的人是絕不能體會到這種感覺的。

這部電影讓我對音樂劇萌生了興趣，我在圖書館裏把書名帶有“音樂劇”三個字的書全都涉獵了一遍。幾乎所有的`書都會大篇幅介紹《歌劇魅影》和作者韋伯的情況。讀了這些書我才知道，原來許多膾炙人口的音樂都出自韋伯之手。在我眼中，韋伯是個了不起的作曲家，雄偉瑰麗的The Phantom of the Opera，悽美深情的Memory，催人淚下的Don’t Cry for Me Argentina，活潑俏皮的offelees，都讓我過耳不忘，說不上原因，就是喜歡而已。不過，我最喜歡的歌還是《歌劇魅影》裏的The Music of Night。這首歌旋律動聽，歌詞唯美，是魅影艾利克的愛情宣言，在聯想到電影感人的情節，更覺得妙不可言。我把這首歌下在Mp4裏，每天晚上睡覺前都聽。我尤其喜歡唱到高音部分，戛然而止的那一瞬，彷彿能感到迴音縈繞耳畔，真有種羽化登仙的感覺。

後來，我又找來了《歌劇魅影》的原著小說，只用了一天就讀完了全書。我是文學專業的學生，難免想把小說、音樂劇和電影比較一番。把一部以劇院爲背景的小說用音樂劇的形式搬上舞臺，真是再合適不過了。原著的情節十分複雜，韋伯刪去了旁枝末節，只保留了主體部分。他沒有沿用原著中涉及的歌劇劇目，而是全部重新創作，於是我們又聽到了Think of Me，Don Juan Triumphant。

我認爲最值得一提的是魅影艾利克的形象。原著中的艾利克長者一顆骷髏頭，醜得不能見人。但艾利克對藝術的熱愛、對愛情的執着，深深打動了韋伯。於是在音樂劇中，韋伯淡化了艾利克極端的一面，賦予他全新的形象。當戴着半邊白色面具，身披黑色斗篷的艾利克一登場，其氣質倒遠遠超過時髦的烏拉爾子爵。另外，女主角克里斯蒂娜也不再像原著中那樣，面對艾利克狂轟濫炸式的愛情感到無可奈何，甚至恐懼。音樂劇中的她，至始至中對艾利克保持着一種神聖的感情，讓我覺得她是一個值得愛的女人。

電影的最後一幕是原著和音樂劇中都沒有的。當看到克里斯蒂娜墓前的綁着黑色緞帶的紅玫瑰時，所有的同學都發出了嘆息：艾利克竟然愛一個女人愛了一輩子!我認爲這是個成功的改編，比起原著中讓艾利克不明不白地死去，這個結局更讓我感受到這個靈魂的偉大。

讓我高興的是，回家過黃金週的時候，我買到了《歌劇魅影》的DVD，終於可以重溫經典了!有評論家批評這部電影照搬音樂劇，沒有充分發揮電影的優勢。我並不這樣看。我很佩服導演喬·舒馬赫不改一字一句，忠於音樂劇的勇氣。也許他的意圖並不在於創新，僅僅在於懷舊。全世界能坐在劇院裏看音樂劇的人並不多，能把景點以原貌搬上銀幕，讓更多人欣賞到音樂劇，瞭解這門藝術，何樂而不爲呢? 我就是個受益者。