綠皮書觀後感7篇

當品味完一部作品後，這次觀看讓你有什麼體會呢？寫一份觀後感，記錄收穫與付出。快來參考觀後感是怎麼寫的吧，下面是小編爲大家收集的綠皮書觀後感，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

綠皮書觀後感1

最近不知道爲什麼感覺好像讀書已經無法深入進去，老是在看頁碼，好像是爲了完成一本書的任務而去讀書一樣，實際上自己在欺騙自己，就像李尚龍說的，你只是看起來很努力，看了相關的心理文章，沒有必要做給誰看，也沒有必要老是讓自己陷入不停的自責當中，應該通過一定的途徑來提高自己，靈魂是否真正得到救贖只有自己知道。

不得不佩服抖音，誰都無法抗拒，就像警察說毒品一樣，不過如果利用好了都是也能獲取一定的啓示，當然這點毒品不具備。某個小視頻提示應該看點好的電影，高曉鬆的大部頭《魚羊野史》提到的好多電影都沒有看過，甚至有的都沒有聽說過，我對外國人名字有點頭疼，尤其是翻譯過來的，受多年學習外語的影響，英文寫出的名字倒還是記得住，這可能就是慣性記憶的能力，正如我們的工作，看來人過四十不學藝從人體衰老的規律上是有一定道理的。

本來是想寫這個電影的，不知不覺中寫了不少與電影無關的內容，爲什麼看這部電影呢？主要還是要從如何選擇做起，一個人必須要有思考的時間，這樣纔會提高，我把自己關在辦公室裏，思考了一段時間，覺得還應該從奧斯卡獲獎最佳影片看起，於是就有了這部《綠皮書》，當時是我只是欣賞。

看這部電影的時候會讓你有點黑白顛倒的感覺，電影的內容非常的簡單，一句話就可以總結出來，一個白人司機載着黑人藝術家到處演出的故事，之所以能夠成爲奧斯卡最佳影片，就是因爲他所表達的內容，一個矛盾接一個一個矛盾，讓你停不下來。

在我們的印象中高貴、優雅、受過高等教育的白人在電影中是一個社會底層、沒有文化、連情書都不會好好寫的KTV領班，說白了就是一個打手；而印象中一定是位於社會底層、素質底下、衣不蔽體，滿嘴污言穢語，靠出賣自己的體力生存的黑人在電影中是受過高等的教育、精通多門語言、獲得過三個博士學位，並且全國知名的著名鋼琴藝術家，正如郎朗，但一定別弄混了，他是中國人。

白人司機黑人老闆本身就充滿着諷刺意味，尤其電影所反映的是在那個上世紀70年代之前，美國到處充滿着種族歧視，黑人地位低下，不能同白人住同一旅館、一同就餐即使是上層社會的黑人也要承受着歧視，忍受着無法融入高層社會的痛點，正如華人在當今的美國社會一樣。

好的電影如品一壺上等好茶，一定要仔細品味其中的味道，讓茶香在脣齒間慢慢滲入，體驗茶水一點點流入咽喉時那種回甘的感覺，電影中的好多鏡頭值得仔細體味，任何一部最佳影片都有獲獎的道理，一次很難獲取全部的信息，尤其是對於這種存在語言障礙、文化障礙、信息障礙的電影，如有時間還需要多次品味，正如肖申克的救贖，每次看都體會不一樣，都會從電影中的某一個橋段想到某一個人，某一件事

一直到電影看完，也沒有弄明白的就是電影的名字，可能在看定影的時候忽略了一個最重要的細節，那就是是男主出發前從朋友那裏拿到的一本書這就是綠皮書。這是一本專門爲黑人定製的旅行手冊，裏面列出了哪些餐館和旅館是允許黑人進入的。通過電影中時間的推移，可以慢慢的體會到美國社會對黑人的歧視。

最近自己做了一件事真正的幫助了一個人，就是不知道對方是否真正能夠意識到，真正的朋友之間的友誼很多時候體現在一種相互尊重和相互理解上，如果不能做到這點，就無法成爲真正的朋友，所以好多人的一生中沒有真正的朋友，所有的人在他的交往中都是過客，真正需要的時候只有痛苦。

不管別人推薦的人生必看電影是什麼，我自己會把《綠皮書》歸到人生必看的電影系列中，它會讓我慢慢懂得如何把複雜的事情通過簡單的故事表達出來，懂得人性，懂得交友，懂得珍惜，懂得

綠皮書觀後感2

電影的背景設定在1962年，次年馬丁·路德·金做出了那個著名的演講“I have a dream”。不太瞭解美國曆史的觀衆，也能瞭解到當時黑人被白人隔離、歧視的情況。作爲黑人，要依靠旅遊指南《綠皮書》，才能在旅程中準確地找到接納黑人的餐館和旅店。

電影的主角，一個是著名黑人鋼琴家唐·雪利，他需要往南部巡演，而越到南部人們對黑人的歧視就越嚴重，爲了保證演出的順利進行，他需要一個活泛的人做他的司機;另一個主角是白人混混託尼·利普，失業在家的他需要一份工作養家餬口，於是他來應聘這個司機的職位。在一番糾結後，託尼·利普接受了這個工作，於是這段向南巡演的“冒險”開始了。

唐·雪利有兩個身份，一個是被當時白種人不恥的黑人身份，一個是被當時上流階層引以爲貴賓的藝術家鋼琴家身份。這兩個身份，使得他的遭遇是分裂開來的，一方面他能在演出臺上獲得熱烈的掌聲與恭維，另一方面在臺下，他又是被歧視、被隔離、被侮辱，甚至是被毆打的對象。黑人身份，使得他被白人隔離，這也使得他對黑人身份下意識地排斥，拒絕聽黑人音樂，拒絕吃黑人喜歡的食物炸雞，拒絕玩黑人喜歡玩的遊戲，這導致了黑人羣體也把他當成異類。這使得唐·雪利非常孤獨，既不屬於白人，也不屬於黑人，同時造成他對自我認知的偏離。

而託尼·利普就比唐·雪利簡單多了。他是意大利人，是一個白人混混，身上有不少毛病——聒噪、行爲粗鄙、貪小便宜、同時受環境影響與生俱來地歧視黑人。但他同時也是一個溫和的丈夫慈愛的父親，並且他總有一種能力能夠很好地解決問題。

兩人剛上路的時候，其實是互相都有些瞧不上對方的。託尼·利普瞧不上黑人，甚至他的親戚認爲他一定幹不了一個星期就會跑路的;而唐·雪利也隱隱不喜託尼·利普的市儈和無賴的樣子。

在觀看了唐·雪利的第一場演出後，託尼·利普就折服於唐·雪利的才華下的，他讚賞唐·雪利對於音樂的天賦;而唐·雪利在託尼·利普的嘮嗑中慢慢打開了自己的心房，讓他看到自己的孤獨、疑惑與憤懣。

在南下一路上遇到的各種意外事件，使得兩人交心，兩人都因爲彼此成爲了更好的人。

電影的高潮，在最後一站如約而至的到達了。在最後一站中，唐·雪利被禁止去演出地的餐廳吃飯，被羞辱的唐·雪利決定不進行演出。餐廳的管理員想要賄賂託尼·利普說服唐·雪利，被託尼·利普一拳頂到了牆上。這裏體現出託尼·利普成長的完成，如果是從前那個貪財市儈的託尼·利普一定會收下賄賂後勸服唐·雪利，就算沒有賄賂，他也應該會攔住唐·雪利的，畢竟若是沒有完成所有演出，他是收不到尾款的。

然後倆人去了提供黑人用餐的橘鳥餐廳，在這裏，唐·雪利完成了他的演出，體現了他成長的完成。他不再排斥黑人的食物，不再特立獨行地下意識與自己的同胞隔離，不再在意鋼琴是不是施坦威，完成了自己對黑人身份的認可。

電影看到結尾，放了幾張老照片，說這段故事源於真實事件，倆人在之後的歲月依然維持着友誼，直到20xx年倆人雙雙離世。看完電影的時候，就在想這份友誼是多麼得珍貴與不易啊，兩人身份對立，階級對立，卻能相識相知，並將這份友誼維持到死去。

不過後來看背景資料的時候，才發現事實並非如此，倆人就是普通的僱傭關係，甚至唐·雪利還開除了託尼·利普，倆人之後也沒有什麼聯繫。唐·雪利的親屬對這部電影表示了不滿，說這部電影的構思主要取決於託尼·利普的敘述，而沒有怎麼參考唐·雪利的角度，甚至醜化了他。

看來故事終究是故事，現實還是太真實了一點

綠皮書觀後感3

這部片子給我帶來了很矛盾的觀感。

一方面，它符合一部好片子該有的形象：合理的起承轉合、情感的鋪墊與爆發、恰到好處的搞笑點，以及正確無可指摘的主題。

電影中處處有前後的呼應與鋪墊，包括男主家人對黑人的態度，貫穿全文的炸雞，以及種族歧視這一衝突點。音樂家對炸雞「真香」的時候，把始終端着的架子放下的時候，以及搞基被抓等男主尷尬地來提人等等內容，都是那種觀衆們非常認可、非常喜歡的路子。

另一方面，我又始終感到一種難以真正深入電影的疏離。如果把這部電影類比成香水，那麼可以說這種觀感作爲後調始終縈繞在我心頭，揮之不去。

其一，是兩人的情感融合，並沒有讓我感同身受。其二，是電影過於套路化，匠氣太重。其三，是用大量的刻板印象去反對少量的刻板印象。反感在黑人音樂家拉開車門行走在大雨中那一刻達到極致。其實這幕戲本可以讓他打開車門，站在雨中，紅了眼睛，緩緩說出臺詞。這要比爆發式的表演要更剋制，也更令人心折。然而電影就是選擇了一種小媳婦式的處理方式。

簡單地評價，它確實是一部好片子。它是一個完整的故事，角色塑造與時代刻畫漂亮極了，又反映出深刻的主題，但是把它放在奧斯卡獎最佳影片的地位去考量，我認爲還不夠格。它像是在故事的框架裏安放一個主題，而非靠着感覺和靈魂的燃燒去配合框架製造故事。

接下來談談主題。

「種族歧視」確實是一個政治正確的話題，但本片能夠得獎，顯然靠的並不是將它強加於電影之中(說實話「性取向」的點反倒有些強加)。

印象最深的點是種植園中的黑人與雪利博士的對視。雪利博士想要扭轉黑人對白人的偏見，踏上了南方巡演之旅。他既要承受白人的歧視，又與黑人兄弟產生了矛盾。他是力圖在夾縫之中扭轉一切的孤膽英雄式人物。在對視的那一刻，不知道他會想些什麼，會憐憫，會感到悲哀，會感同身受，還是會感到肩上的擔子又重了一些?那些黑人勞工又會想些什麼，不解、羨慕、譏諷?

同類與同類之間的交流，比敵對者之間的刻板印象更爲複雜，也更能看出一個人的內心世界。這一概念更加徹底地表現在本片的白人大混子男主身上。比起他自身從唾棄黑人到把領班摁在牆上的轉變，他的家庭中對老黑態度不一以及他對白人警官的重重一拳反而更體現了他對黑人相關問題的敏感。

面對時代，他們都是無力的。他們是族羣中少有的異類，他們的個人努力在人們根深蒂固的偏見面前不值一提。雪利在貴族們眼中的最大價值實際上是被消費，而南方酒店的領班也在尊敬「音樂家」這一身份的同時，毫不客氣地厭惡「黑人」。這種孤獨和無力感，反而最打動影院裏坐着的我、凝視的我。

提到觀看者，我想繼續探討它爲什麼能得獎。我想，大概主要原因並非是它完整地刻畫了那個1962，而是它所反映的問題在如今仍然存在。當那羣美帝國羣衆們坐在電影院的那一刻，關注更多的並非電影中的人物，而是電影所起到的功能，人們通過電影情節中的表徵，潛移默化地受到其中滲透着的整體態度的影響。黑人、亞裔仍然在生活中被歧視，好在人們可以從熒幕中互相理解的兩位男主身上尋求一種認同，或者說一種理想化的美國夢，進而在電影末尾的大團圓結局中逃避現實。

實質上，《綠皮書》的作用和末尾昇華的春晚小品沒有區別。如果說有區別，那就是它是在揭露現狀的基礎上反對現狀，並非拒絕提及，而是巧妙地選取片段，詳略得當地去生產意義，是一種更高級的粉飾太平。黑人與白人觀衆們在電影中尋找到自己對應的角色和身份，產生認同、消弭敵意。天下大同。

從那個叫愛德華·朗恩的種植園主爲了黑奴貿易開始宣傳黑人劣等論起，美國的贖罪之路至今仍未結束。

綠皮書觀後感4

剛開始看到這個名字的時候並沒有強烈想看的慾望，後面瞭解到是最近剛拿到91屆奧斯卡金像獎的電影，而且在豆瓣上的評分也挺高就買票去看了，我看完之後有種意猶未盡的感覺，跟那種好萊塢大片不同，看的時候痛快看完之後不會去思考裏面的一些情節，過了也就過了，所以說好的電影能帶給人成長，這部電影也是一樣的。還是按照慣例先打分吧！劇情3分，演員3分，製作2分，總分8分吧！下面來介紹一下劇情……

電影的背景發生在1962年的美國，那個時期的黑人平權運動還沒有取得成果，美國南部很多州種族歧視的現象還很嚴重，導致黑人的出行變得困難重重，於是“綠皮書”才應運而生，一本給黑人旅行指示可以接待他們的飯店及旅館，只是裏面的格調和品位就不敢恭維了。

電影的開場發生在倫敦的一家酒吧，主角託尼（酒吧的保安隊長）在裏面用武力解決了一起糾紛，然後第二天上班的時候得知酒吧需要停業裝修，2個月後再繼續營業，於是託尼就暫時失業了，因爲他在倫敦混了好幾年，比較擅長處理人際關係，後面他在酒吧認識的一個老闆幫他介紹了一個工作讓他去面試。

託尼一大早就來到面試處，面試他的是一名音樂家同時也是一名心理學博士（唐·謝利），見面後託尼才知道對方是黑人，因爲要南下做全國巡演，需要一名司機兼經理人幫他負責整個巡演的行程安排以及處理全程可能發生的異常情況，後面在一番討價還價中託尼被選中，謝利博士給了他一本綠皮書先熟悉下路線。

接下來的故事就是謝利博士一行四人從一個又一個的城市做着巡演，途中有發生一些矛盾和衝突，但都得到了妥善的解決，結局也很溫馨，正好是平安夜。

這次就不做太多劇透了，希望大家能認真的把它看完，不管是去電影院還是自己從網上下載。這部電影有很多地方都值得我思考，下面我就挑幾個能觸動我的情節來拓展下吧。

1、幸運石

最開始他們路過一個旅遊小鎮託尼要下去買點東西，看到商店擺在外面的紀念石頭，正好有一塊綠色的石頭掉在地下，託尼撿了起來直接揣進口袋，被謝利博士的同伴看見並告訴了他。謝利博士是一個文化涵養都極高的音樂家，時刻保持着自律，認爲即使沒有人看見託尼也不能這樣做，後面讓託尼花錢把這塊石頭買下來或者放回貨架上去，託尼覺得這並不是什麼大不了的事和謝利起了爭執，後面因爲謝利是他的老闆沒辦法又把這塊石頭還了回去。

但後面幸運石一直在託尼身上，他們最後一站結束後開車回倫敦的時候謝利讓託尼把它放在車上保平安，影片快結束的時候這塊幸運石出現在了謝利博士的家中。這也意味着兩人的關係逐漸緩和，最終成爲朋友，這塊石頭也是託尼最後送給謝利的。

2、觀念的改變

影片最開始，託尼的妻子請了兩名黑人到他家中修理冰箱，託尼回到家就把黑人喝過水的杯子丟進了垃圾桶裏面，但是她的妻子又把杯子撿了出來清洗後繼續使用，說明託尼最開始也是種族歧視的。跟謝利在車裏對話中他就是這樣的觀點，黑人都愛吃炸雞，那麼你謝利就應該要喜歡吃，你不吃就說明你不是黑人；你是黑人音樂家，那麼你謝利就要認識那些黑人歌手唱的歌，你不認識就說明你不是黑人。

後面託尼因爲看到謝利在臺上給那些白人貴族彈奏鋼琴的時候被深深的折服了，隨着慢慢的瞭解謝利博士以前的經歷託尼的觀念開始朝好的方向轉變。受到不公的待遇也不動手打架了，給她妻子寫信的時候也不是像記流水賬一樣，都說明託尼的變化。

3、最後的選擇

時時刻刻維護自己尊嚴的謝利其實內心深處需要託尼這樣的朋友，他從一開始對託尼存在偏見到後面幫助他寫信以及託尼打了警察不得已動用自己關係來解決問題，側面都說明慢慢的把託尼當成自己的朋友了。演出到最後一站的時候，把維護自己的尊嚴交給託尼去選擇，最後託尼選擇合同違約讓謝利拒絕出演，兩人一起離開。

這部電影改編於真實發生的事，劇情上還有很多值得思考和回味的地方。強烈推薦！

綠皮書觀後感5

今天看完了美國電影《綠皮書》，給我非常大的震撼，這是一部描述黑人音樂家雪利的故事，這位黑人音樂家不僅是音樂天才，他還取得了心理學和樂理學等博士學位，是一位兼具音樂天才和修養、學識的黑人，在美國享有很高的聲譽，他還是前美國總統肯尼迪的朋友。就是這麼一位出色的美國黑人，卻得不到應有的尊重。

故事是這樣展開的，他受公司的委託，要到全美巡迴演出，需要一位司機兼保鏢，公司爲他選擇這樣的一個人真是煞費苦心，在面試了很多位之後，還是沒有讓他稱心如意。這時，一個意大利血統的美國人名字叫託尼，出現在他的眼前，於是，他讓人聯繫了託尼，並且對託尼進行了面試，當託尼走進雪利的辦公室時，他被眼前的一幕驚呆了，這間辦公室堪比國王的宮殿，裏面寶物應有盡有，都是世界上一些奇珍異寶，如果說他是阿拉伯的一位猷長，一點也不爲過。

但是，當託尼看到眼前是一位黑人時，頓時改變了主意，因爲白人從來就瞧不起黑人，更別說爲黑人開車了。但是，雪利得知託尼可以爲他擺平很多事情，因其在業界小有名氣，所以雪利極力挽留託尼留下爲他開車，並且答應了託尼提出的一切要求。

於是，託尼在合同上籤了字，雪利的管家給了託尼一本綠皮書，上面都是雪利巡迴演出的一些路線圖和所住的旅館名稱和地點。他們巡迴演出的路線是從紐約出發一路向南。在北方他們無需擔心什麼，但是，他們一路向南卻是令人十分擔心的事情。

因爲當時，黑人解放時間並不長，他們別說在社會上有地位，能夠不受白人打罵已經很不錯了，而託尼在處理這些事情上面很有一套，這就是雪利非堅持要託尼擔任他司機的重要原因之一。他們一路向南，當走到印第安那州漢諾威市演出時，工作人員居然用一架破舊的鋼琴讓雪利演奏，鋼琴裏面全是垃圾，當託尼看到這種情形，讓工作人員換一架鋼琴時，工作人員居然說一個黑人哪有那麼挑剔，被託尼打了之後工作人員才換成了一架指定鋼琴。

他們走到肯塔基州路易斯威爾市時，雪利只能住在專門爲黑人準備的旅館，而託尼卻可以住在環境和條件都比較好的旅館裏。雪利爲了解悶出去喝酒，居然被一羣白人毆打，託尼趕到才解了圍；當他們在北卡羅來納州，雪利演出大獲成功，並得到很高的讚揚，但當其去廁所解手時，卻被工作人員攔下，因爲他們在外面一棵大樹下用木板給雪利專門搭建了一個廁所，其實就是平時民工用的那種簡易廁所，雪利看到後拒絕使用，最後他們寧願推遲半個小時演出，也不肯讓雪利用他們的廁所解手。無奈之下，雪利只能回到自己居住那家旅館上廁所，這往返需要半個多小時。

在佐治亞州的梅肯市，託尼讓雪利買件西裝，雪利走進西裝店時，店主看到他是黑人堅決不讓雪利試穿衣服，非要雪利先買下來，如果不合適他們再修改。而白人客人卻可以先試穿再決定買不買；在密西西比州傑克遜市，因雪利是黑人居然無故被抓，在他和司法部長通電話後，才得以脫身。

雪利在臺上倍受尊重，這是因爲他的藝術才華，但是，他到了臺下，人們並沒有把他當成藝術家，而還是把他當成普通黑人對待。他本可以在紐約市卡內基音樂廳拿着幾倍於巡演的工資，還不受白人歧視，過着優雅舒適的生活。但是，他並沒有這樣做，而是走出去巡演，以他的藝術天才來讓人們改變觀念。

託尼曾經問過同事，雪利爲什麼非要受着屈辱，還要堅持演出。同事告訴他，天賦固然重要，但是，觀念的改變更爲重要。雪利就是要和總統肯尼迪一同來改變美國對黑人的歧視，而雖然他很有錢，但是人們並沒有給他應有的.尊重，他是用他的精湛技藝，和高尚的人格來感化這個世界，並最終獲得了人們的尊重。

綠皮書觀後感6

很高興能與爸媽一起第二次看這部電影。《綠皮書》這部片子挺有趣的，又因爲其對種族歧視問題的探討獲得了20xx年的奧斯卡頭獎。

就讓我直入正題。唐雪利博士作爲一位成功的黑人音樂家，致力於改善美國白人對黑人的種族歧視現象。因此，他主動要求前往南部，這個種族歧視較爲嚴重的地區，進行巡迴演出。這種精神是值得讚揚的，但在《綠皮書》這個故事的開頭以及先前，他並不能真正代表他所處的羣體：博士成年後與弟弟斷絕聯繫；在旅館以及農田邊與其他黑人的隔膜......這並不是冷漠，也並不是他在成名以後對自己族人的背離，否則博士後來就不會發生情感和價值觀上的轉變。這是一種困惑，是對自我身份認定感到的迷惘——可能他認爲黑人被歧視，是因爲大多數黑人都沒有良好的修養，是因爲不夠優雅、不夠沉穩、成就沒有超過白人......他渴望掙脫歧視的枷鎖，但起初他認爲自己所屬的種族是一種拖累。他厭惡他人用對待一般黑人的眼光對待他，於是這更使他疏遠自己的族人。雪利陷入了這樣的困境中，夜夜以酒澆愁。

他巡迴演出期間僱傭的司機託尼是拯救他的人。博士與司機間的拯救是互相的：託尼使雪利走出自我不認同的怪圈；雪利給託尼的生活增添了高雅情趣，更讓他認識到了修養和自尊的價值。託尼在整個旅程中，讓博士認清了他種族的現狀，並啓發博士對自己種族文化的全新思考。唐博士之前的行動雖然有用，但在堅硬的歧視牆壁前顯得蒼白無力。他需要理解他的種族文化並逐漸融入它——正如樹木紮根於自身所屬的土壤那樣——才能獲得認同感，而不是孤舟般飄蕩於黑人、白人間的界河上，才能改變社會對黑人種族的看法而不單單是對他個人的偏見。獨善其身可以改變單個白人的看法，如司機託尼，但想要改善黑人的處境是不能一開始就將自己排除於羣體之外的。正如託尼所說，別人說他應該也喜歡“意大利麪餅”，他並不會感到被冒犯。顯然博士起初對黑人文化的一味排斥是不正確的，幸運的是他在有託尼相伴的兩個月後走上了正確的、行之有效的道路。

因此我們看到，在本片的結尾，博士在黑人的酒吧找到了久違的家的溫暖。你爲自己的民族作出的奮鬥，族人會回饋於你。只有本族人才能給你無與倫比的歸屬感。按理說此時電影應當安排這樣的情節——博士興高采烈地登上舞臺，立即演奏起黑人的爵士音樂，以表明他獲得了自我認同感與種族認同感。可在本片中，雪利博士鄭重地坐在那臺很像兒時母親教他音樂所用的舊鋼琴前，先以最精湛的技藝演奏了肖邦《冬風練習曲》。

酒吧裏寂靜無聲。黑人顧客們認真地聆聽着。或許高雅藝術真的能夠到達每一個人的心靈深處。

博士自小受到古典音樂的薰陶，平生最愛李斯特、肖邦等古典作曲家，敬仰白人鋼琴家魯賓斯坦。我們會說，文化不分種族不分國界，但現實是博士演奏古典作品阻力重重。這使我聯想到白人說唱歌手Eminem，他在進入黑人佔據着的說唱音樂圈時同樣阻力重重。貝多芬的歡樂頌中唱到“四海皆兄弟”，我們在對待自己的文化時也不要排斥他人的參與，不要成爲阻礙他人形成自我認同的高牆。

每個人的自我認同有兩部分，一部分是使你獨一無二的“異”，另一部分是與你所處羣體能產生共鳴的“同”。共同的部分會隨你所處的羣體發生改變，因爲我們是社會動物，需要與集體有共同之處。雪利博士起初的處境，是“共同”部分的缺乏——白人因膚色將他隔離；他因嫌棄、無力等複雜的情感將自己與族人隔離。在他“共同”部分的認同改變之時，那部分獨特的“異”，就是他自小培養起的古典音樂修養，自使至終作爲他生命的一部分。至此我們可以弄清結尾博士在酒吧彈奏兩部分音樂的寓意了：肖邦代表了博士自我的堅守，而後的爵士象徵他在溫情之旅中獲得的巨大力量。

《綠皮書》使用了詼諧的敘事手法，以溫情喜劇包裹苦澀的種族歧視內核，具有積極的社會推動作用。聯繫16年的最佳影片《月光男孩》，我們可以看到奧斯卡正具有越來越強的政治傾向。

綠皮書觀後感7

這可能是最接地氣的一部奧斯卡最佳影片

頂着第91屆奧斯卡最佳影片的光環，《綠皮書》在國內搶鮮上映，縱觀奧斯卡近十年來的最佳影片，《綠皮書》都稱得上是最接地氣的一部，它沒有太高的觀影門檻，也無需太多嚴肅的解讀，對普通觀衆來說可算是非常友好了。

很少有一部喜劇電影能獲得奧斯卡最佳影片，因此當輕鬆幽默的《綠皮書》戰勝了充滿史詩質感的《羅馬》，影評人們多少還是有些意外。而《綠皮書》的輕鬆，恰恰是其獲獎的最大優勢。衆所周知，種族平權的主題，是近幾年奧斯卡青睞的對象。僅今年的八部提名作品中，就有三部直指這一主題。《黑豹》是首部黑人超級英雄電影，也因此在北美地區颳起一陣觀影和口碑狂潮，但它終歸是一部帶着幻想的娛樂片；《黑色黨徒》也是通過喜劇手法探討種族議題，但導演斯派克李在結尾突然把鏡頭對準了現實，讓觀衆直面種族主義的擡頭，發出一聲沉重的吶喊；而《綠皮書》中，既沒有對未來非洲的高科技幻想，也沒有觸目驚心的社會現實，它迴歸到了質樸、簡單的故事中去，通過一黑一白兩個主人公的南部巡演之旅，講述了一段放下偏見的故事。它不尖銳也不說教，而是讓觀衆自己去體悟，哪怕只是在笑聲中收穫了一些溫暖，就已足夠。所謂四兩撥千斤，大概就是《綠皮書》的價值。

《綠皮書》的故事雖然簡單，但劇本紮實工整、演員表演出色，爲我們完美示範了好萊塢的成熟功力。它首先推翻了以往種族題材中慣常的人物設置，黑人音樂家高雅文明，白人司機粗魯沒文化，而這種顛倒又醞釀出不少新的笑果。另一方面，公路片一定要是在旅程中完成人物的成長和昇華的，《綠皮書》爲此一路鋪陳了很多細節，讓主人公的轉變自然可信。比如，白人司機從一開始會偷偷扔掉黑人修理工用掉的杯子，到爲深陷困境的鋼琴家大打出手，再到不計報酬地支持鋼琴家罷演，你可以說這是一個白人放下種族歧視的過程，也可以說，他是爲了朋友在改變。而這樣的友誼，也慢慢讓黑人鋼琴家敞開心扉，走出孤獨，甚至開始試着吃炸雞、彈爵士，逐漸找回真實的自我，不再爲外界的目光而活。

雖然維果莫騰森在《綠皮書》中爆肥40斤，出彩地演繹了一位油嘴滑舌、誇誇其談的意大利裔司機，但阿里馬赫沙拉的角色更有難度。他表面優雅傲嬌，內心卻極度自卑，儘管在舞臺上收穫無數掌聲，卻無法得到社會真正的尊重與認可。讓我印象深刻的是兩人在雨夜中吵架的戲，那是鋼琴家唯一一次的情緒爆發：如果我既不夠白，也不夠黑，甚至不夠男人，那告訴我，我是誰？隔着黑暗的雨幕，我甚至看不清阿里臉上的是淚水還是雨水，卻爲他的表演深深震撼。也正是這樣的剋制，讓阿里再度捧起奧斯卡最佳男配角。

讓觀衆們念念不忘的，還有電影裏的不少金句。世界上那麼多孤獨的人，因爲他們都沒有勇氣邁出第一步；光有天分是不夠的，改變人們的觀念需要很大的勇氣；我父親曾經說過，無論做什麼，都要百分之百地做，工作就工作，笑就笑，吃飯的時候要像最後一頓；暴力永遠不會取勝，保持尊嚴纔會取得真正的勝利即便拋開種族歧視的主題，這些臺詞也能觸動大洋彼岸的我們，這大概就是所謂的普世價值，也是好萊塢電影能夠持續輸出的文化內涵。

事實上，《綠皮書》在美國上映後也受到了不少質疑，主要是針對故事的真實性。該片根據真實人物改編而成，編劇之一就是白人司機的兒子，但影片卻遭到了黑人鋼琴家家人的指責，認爲電影對唐謝利的塑造是以白人角度的臆想，並不真實，兩人甚至只是僱傭關係沒有所謂的友誼。如今兩位原型人物都已經去世，真相很難探究，但或許正是這種不真實，才使得電影擁有了一個所有人都樂於見到的圓滿結局。說到底，《綠皮書》只是一部電影，只是編劇借真實人物講述的一個故事，相比《黑色黨徒》的鮮血淋漓，大概觀衆們更希望在影院裏感受片刻的包容與溫情。