吉林長春電影城導遊詞

作爲一名旅遊從業人員，時常需要編寫導遊詞，導遊詞是導遊員在遊覽時爲口頭表達而寫的講解詞。那麼一遍條理清晰的導遊詞應該怎麼寫呢？以下是小編爲大家整理的吉林長春電影城導遊詞，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

吉林長春電影城導遊詞1

女士們先生們，你們好，當你們參觀電影城的時候，讓我先介紹一下我自己。我是導遊，很高興爲您服務。旅遊期間有什麼要求或者好的建議可以提出來，我會盡力滿足你。

電影城位於正陽街92號。它北鄰中國汽車工業的搖籃中國第一汽車廠，南臨汽車工業城，西臨解放立交橋，東臨新中國電影工業的搖籃長春電影製片廠。

現在，我們在電影城的正門廣場。首先，我們可以看到廣場中央的大型不鏽鋼雕塑是我們電影城的城徽。它的頂部由捲成的薄膜塑造而成，看起來像一棵樹的樹冠，所以我們給它起了一個非常好聽的名字，叫做常青樹，它象徵着我國的電影業將像這棵常青樹一樣繁榮和不朽。廣場兩邊有28個旗杆。電影節來臨時，我們會懸掛全國28家大型電影廠的廠旗。屆時，28面彩旗將在風中飄揚，來自全國各地的客人都將前來。廣場正門兩側各有兩個基里巴斯人。在中國古代，麒麟是一種象徵好運的動物。在此，藉此祝大家好運。最後，我們來看看我們的城門。我們的城門有五個英文字母“movie”，翻譯成中文就是“MOVIE”的意思。字母M是我們的辦公樓，上面鑲嵌着不鏽鋼，上面有太陽、月亮、星星、早晨的流程圖。它象徵着電影城是一個集太陽、月亮、星星和早晨於一體的綜合性旅遊場所。o是電影城的出入口，V上的“長春電影城”五個字是著名書法家啓功寫的。“我”字上面的大閃光球是長春人在首屆中國長春電影節上建造的，表現了長春人全心全意辦電影節的赤誠之心。

電影城佔地36公頃。這個城市有許多樹種。可以說是春天踏青，夏天避土豆，秋天賞落葉，冬天看冰雪的好去處。如果你想看電影的神祕之美，請跟我去城市旅遊。

下面我們看到的是電影世界。建於1994年，建築面積2萬平方米，建築面積1.1萬平方米。電影世界是由吉林建築工程學院的學生設計的。它的外形是卷膜成型，在海藍的基礎上枯萎，看起來像大海的波浪。就像中國電影業像大海的波浪，洶涌向前，不可阻擋。它採用雙曲網格結構支撐，目前國內比較少見，所以它最大的特點就是在裏面找不到任何柱子，所以它擁有目前亞洲最大的室內工作室。“電影世界”這五個字是由當時的國家旅遊局局長劉一在1994年建造世界時寫的。

電影世界是以共享廳爲中心，扇形結構建造的。分爲兩層，包括六個場地，分別是實景電影表演、電影空間廳、電影特效廳、電影史料館、電影冒險宮、國家歌舞表演廳。在這裏展示電影的藝術特色和魅力，讓你體驗生與死的考驗，介紹世界電影的出現，展示電影特效的模擬表現，介紹電影電視劇後期聲音是如何錄製合成的。如果你乘坐宇宙飛船，你會被奇妙的太空旅行深深感動。讓你瞭解亞洲最大的室內畫室的結構。

根據時間，請跟我去參觀真正的電影表演廳。真正的電影表演廳是一個佔地2200平方米的大型室內工作室，我們花了200萬元手工搭建了兩個場景。

首先我們看到的場景都是仿照1959年長春電影製片廠拍攝的優秀作品《五朵金花》雲南大理蝴蝶泉的場景。後來燈亮了，會有演員爲我們現場表演。在演員表演之前，我們可以欣賞一個特技攝影，也就是說，我們在室內演播室拍攝日出、烏雲和雷暴的場景。首先，讓我們享受電視在右邊的特技攝影。打開燈，我們可以看到場景中三座美麗的白色塔，即著名的大理三塔。遊過雲南蝴蝶泉的客人一定知道，站在真正的蝴蝶泉旁邊，是看不到這三座塔的。導演在拍電影的時候，是想把華南的美景展現出來，所以在這一幕裏他通過集中來集中這三座塔。現在，隨着鏡頭的移動，我們在電視上看到的是一棵非常美麗的杏樹。這棵杏樹的樹幹是真的，是從森林裏採來的，但是樹上盛開的杏花是藝術家用絹布一點一點粘上去的。我們現在在電視上看到的是早上在雲南大理升起的旭日。你看到的紅太陽是我們頭頂上最後一道紅光打在對面遮陽篷上形成的。隨着紅光慢慢上移，紅太陽從東方升起。現在隨着燈光變暗，你在電視上看到的是一片烏雲，然後這些翻滾的烏雲是雲光繞着天幕下沿旋轉，打在天幕上形成的。閃電過後，蝴蝶泉邊下起了傾盆大雨。我們看到的雨是由一個快速旋轉的球形光撞擊天空形成的。如果要在這裏拍在雨中行走的人，首先要用水打溼演員的衣服和頭髮，然後讓他在這裏表演。現在，開燈了，雨已經過了蝴蝶泉。下面你將欣賞到的是蝴蝶春五朵金花中金華和阿鵬的精彩對唱。

然後我們從蝴蝶泉來到了冰塔裏的帕米爾冰川，鳥兒在那裏歡聲笑語。我們現在看到的場景是長影拍攝的另一部著名電影《冰山上的遊客》的場景。這個場景是提供給遊客參與表演的。遊客換衣期間，我簡單介紹一下室內工作室的結構。一般來說，室內畫室分爲三個部分:第一，我們可以像頭頂上的橋一樣仰望建築，在室內畫室裏被稱爲立交橋，主要用於架設燈光或製作特效。例如，當我們下雪時，雪會從天橋上灑下一些泡沫或紙屑。第三，我們可以在白布周圍看看，這在室內工作室被稱爲遮陽篷或天空電影。主要是用來在室內畫室畫遠處的場景，讓我們在室內拍室外的戲。而第三部分是我們現在看到的風景，也是演員活動的地方，是人工建造的。我們現在可以看到，冰山是塑料做的，中間的冰面是鋼化玻璃做的，這裏不透明的冰山是水泥、石蠟、塑料做的。

女士們，先生們，我們現在參觀的是電影特技大廳，它向您揭示了電影特技拍攝的奧祕。欣賞飛機炸橋特效，觀看水下潛水等大型特效的拍攝步驟。整個訪問分爲三個部分。第一部分是看電影特效奧祕的視頻；第二部分，參觀電影中製作一些特效的場景；第三部分，我們參觀一些電影特技中的常識和攝影展，從不同的方面瞭解製作電影特技的技巧。

首先，請觀看一段揭示電影特效奧祕的視頻。我們可以在這裏看到電影中特效的視頻。現在，請參觀電影第二部分中製作一些特殊效果的場景。女士們先生們，這是《水下世界》的拍攝現場。請異地觀看。這是一個特殊的場景，用於在電視上拍攝電影和水下攝像機。說到水下拍攝，你會想到美麗的水下世界，想到海底漫遊的深海。其實我們都知道。真正的深海燈光很暗，燈光無法設置。沒有燈光，我們就拍不了，只好回畫室拍。首先，你看到的是一個非常狹窄的裝滿水的巨型玻璃罐。甚至可以放幾條魚，讓它們來回遊動，增加真實感。玻璃罐後面有一個沙盤模型。沙盤上覆蓋着人工仿礁、水生植物、珊瑚等水下生物。得益於燈光和聲音的協調，形成了一個奇特的水下世界。拍攝時增加影片的真實性。那麼，人在水下是怎麼拍照的呢？水對人的浮力是如何產生的？拍人潛水的時候，要先把相機設置在我們看的地方，然後用塗有黑漆的鋼絲繩把演員吊起來，因爲黑色對底片上的光線不敏感。按照導演的要求，演員在水箱前做了一些游泳，嘴對準了水箱裏的氣泵。通過攝像，可以獲得一組水下潛水鏡頭。浮力的問題是怎麼解決的？專門的技師用吹風機吹演員，直到演員的衣服和頭髮被吹跨，然後就可以拍攝水的浮力了。後來你會看到中間殼的開口，左邊是鯊魚的遊動，右邊是烏龜的爬行。這些都是電動模型。隨着鯊魚的遊動，對水下世界的參觀結束了。請跟我來參觀裏面的特效場景。

遊客現在看到的是常穎1956年拍攝《畫中人》時的場景。當時電影裏有這麼一幕，畫裏飄出一個仙女。現實中不存在這種情況。特技製作如下:首先，特技演員根據劇本需要搭建1: 1的室內場景，在正面牆上掛一張空圖。然後，放一個電梯，讓演員可以在場景的90度角上下滑動，在鏡頭前放一個折射鏡。利用這個折射鏡的折射原理，將演員在電梯上上下滑動的動作折射到前牆上的空白畫面中。這時，通過鏡頭的拍攝，請觀看電視屏幕，演員慢慢從畫面上走下鏡頭，就結束了。電影裏，在空中飛行，還有很多穿牆而過的鏡頭，都是用這種方法完成的。只是拍攝電梯用的是真正的演員，不是模特。這是你對這個特殊特技場景的訪問的結束。請跟我去參觀特技現場。

女士們先生們，你們可以看到電視屏幕上有一個完整的展館。其實這個噱頭是分三部分拍的。下面的遊客將會看到真實的風景。首先，在攝像機前放置一個透明的玻璃，上面畫一些背景場景，比如天空、雲彩、樹木等。這種方法在特效上叫玻璃畫。第二，在片場前設置一個1: 1的長廊場景，演員在這個1: 1的長廊場景中表演。爲了便於演出上方燈光的更好佈置，不可能有封閉的屋頂。就這樣，專門技師設計製作了模型屋頂的第三部分。基於近大遠小的透視合成原理，模型屋頂直接掛在攝像頭上方，結合1: 1的長廊實景起重機。最近用前置攝像頭拍的，然後電視屏幕上出現了一個完整的城堡。這種特技叫模型澆頭，像這樣的特技經常被用來拍攝高層建築或古代遺蹟。你對這個特技場景的訪問到此結束。請看這裏的特技場景，是特技人員用來拍攝一些破壞性鏡頭的，比如飛機炸橋，火車相撞。現場拍這種鏡頭是不可能的，經濟條件不允許。專業技術人員採用微型模型代替真實場景的方法。請看整個場景，分爲兩部分。第一部分，專門的技術人員用繪畫和燈光在場景的前天幕上製作藍天和彩雲。第二部分是沙盤模型。爲了使影片真實，專門的技術人員把要拍攝的真實場景，如火車、洞穴、橋樑、石頭、樹木等按同樣的比例減少，以增加整個景物的真實感。然後，兩個部分串聯拍攝。整個畫面都是真實的，這種特殊的手法叫做模特特技手法。這種手法在一些戰爭和動作片中經常用到。模型做得越大，真實感越強。因爲畫面中沒有其他物理對比，所以出現在屏幕或電視上看起來完全一樣。各位請看電視效果。我們現在看到的是電子炸藥。由於這種火車模型需要反覆使用，所以不能真的炸掉。拍真實電影的時候，需要把它放大，在模型周圍放一些煙花，保證攝影師的安全。這個特效是這樣做的。你對這個特技場景的訪問到此結束。請跟隨我參觀以下特技場景。

請看這裏展示的照片，是常穎早期製作的一些黑白電影中一些特效鏡頭的劇照。在這裏，我想介紹一些電影中常用的特技攝影。所謂“特技攝影”，就是在拍電影的時候，有些鏡頭是正常方法拍不出來的。比如一些經濟條件不允許的，肉眼看不見的，或者生活中已經不存在的。我們只能用特殊的技術來拍攝，所以我們稱之爲特技攝影。請觀看電影《怒海騎行》中的海戰鏡頭，採用模型特技攝影的方法完成。如果真的去海邊拍驚濤駭浪的場景，演員和工作人員的生命都會有危險，所以我們的特約技師選擇了一個安靜的湖來拍這一套鏡頭。首先，特技人員按一定比例製作一些小型戰艦模型，然後在模型船上安裝炸藥。與此同時，它們以一定的間隔帶着電子出發，並在它們周圍放一些煙花。通過攝像，可以看到一場硝煙瀰漫的海戰，一些炸船沉船的鏡頭非常真實自然。同樣，常穎在拍攝電影《平原游擊隊》時也使用了這種模型攝影方法。比如當時莊莉被日軍炸飛的一幕，特種兵在畫室裏按一定比例縮小了莊莉一角。這是工作人員工作的場景。拍攝房子倒塌的時候，這些模型和電子引爆就完成了。像這樣的手法在很多電影中經常會用到很多次，比如《平原游擊隊》中裝甲巡邏的劇照，遊客可以看到，非常真實自然。但是，通過這個工作人員的劇照，你可以知道，裝甲巡邏車、鐵軌和周圍的風景都是通過模型製作的方式拍攝的。

各位，這是長片《火焰山》的劇照，裏面有一個孫悟空被砍頭的場景。所有遊客都知道，拍這種鏡頭是不可能真的砍掉演員的腦袋的，不然也不會有人來拍電影。我該怎麼辦？這個特殊的技師使用了多重曝光特效合成的技術來完成這個鏡頭的製作。首先，攝影師只拍了第一張圖中的鐵扇公主和他的丫鬟。在美猴王裏拍第二張的時候，攝影師把美猴王放在第一張臉上，用黑色的風景擋住了鏡頭的上部，因爲黑色對膠片不敏感。然而它的下部卻在底片上曝光，從而拍下了孫悟空無頭的屍體。第三張圖中，孫悟空也是放在剛剛完成的第二張圖中，但是相機下部被黑套擋住了，但是它的頭露在負片上，所以拍的是孫悟空沒有身體和頭，然後三張圖疊加合成，就可以看到孫悟空的頭和身體分開的效果。事實上，如果你仔細觀察這張照片的顏色，你也可以看到這張照片是由三次曝光組成的。因爲每次底片曝光，顏色都不一樣。請看孫悟空的頭像。只曝光一次，顏色是最正的，而孫悟空的身體曝光兩次，看起來有點蒼白，而鐵扇公主和他的女僕因爲曝光次數的原因，顏色更多，更白。通過這個色差，我們可以看出這是一組多次曝光合成的照片。我們現在看到的是拍世界第一劍時的劇照。當時可以看到寶塔底部只有兩段。爲了還原他的全貌，寶塔上部的模型是木製的，用近大遠小的視覺原理掛在攝像機前與實景拼裝，所以我們在電視上看到的是一個完整的寶塔。我們現在看到的是唐明帝的劇照。拍攝大明宮全景時，它是在不到三米高的山坡上用一個八英寸見方的模型完成的。我們在電影裏經常看到的是人和飛機打架，這是演員和航模配合完成的。

現在，我們遊客看到的是電影史料博物館。請看這兩個青銅雕像，他們是這部電影的發明者。首先看這個銅像。他是法國人，名叫路易？盧美兒。他們是兄弟倆，他們發明了電影放映機，1895年12月28日，他們首次公開放映了他們的作品《工廠的大門》和《澆水的園丁》，震驚了當時的世界。因爲人們第一次看到自己的所作所爲被真實地記錄下來，然後展現在眼前，那一天被稱爲世界電影誕生日。但是，無生命的電影是在那個時候誕生的，那麼電影的聲音是怎麼產生的呢？大家看，這是托馬斯，偉大的美國發明家。發明留聲機的愛迪生使電影變得有聲。後來，他發明了電影視鏡、室內攝影棚和電影。這兩位先生被後人稱爲世界電影之父。

這是比利時物理學家約瑟夫？普拉託。1829年，他發現了人眼看到的景象在34%秒內不會消失的原理，並利用這個原理髮明瞭佯謬盤，即將馬的奔跑運動分解成20個連續的圖像，畫在一個圓盤上，然後我們旋轉它，觀察馬在圓盤上任意一點的連續運動。1834年，英國數學家霍納發明了騎馬板，將馬奔跑時的動作增加到50個，並以人爲原型，從而使畫面更加生動。但是神祕盤和走馬盤都是手繪的，很麻煩，看起來也不生動。所以照片就成了研究的對象。法國退役軍官尼普斯利用碘感光法發明了日光攝影。這種方法需要曝光20小時才能得到一張靜物照片。由於這種方法耗時較長，法國劇院畫家達蓋爾引入水銀蒸發成像原理，發明了“達蓋爾攝影法”，將攝影時間縮短到二十分鐘，大大加快了電影工業的進程。19世紀70年代，英國的杜蒙和杜克斯對這部電影做出了精彩的預測，其中最核心的部分是一句“…”人們圍繞它做了很多實驗。這是美國攝影師湯姆·裏奇拍攝的《會走路的馬》，還有這12張漂亮的馬拉車照片。這是當年實驗的場景...

相機的最早發明源於挪威天文學家約翰遜於1882年發明的旋轉相機。因爲不方便移動，只能帶一些緩慢移動的物體。然後法國生理學家馬來語發明了相機，可以拍天上的鳥，水裏的'魚。顧名思義，每次扣動扳機，相機只能拍一張照片。經過反覆實驗，他發明了第一臺連續照相機，每秒可以拍十張照片。同時，法國老師雷諾利用光學原理髮明瞭膠片鏡和光學相機。隨着這些電影設備的發明，電影的標準成爲當時電影工業發展的首要問題。1889年，美國發明家托馬斯·愛迪生(Thomas Edison)與伊斯曼公司(Eastman Company)合作，創造了一種寬35毫米、長1米、兩面四孔的電影膠片。這一標準被電影界公認爲當時電影製作的唯一標準，並一直沿用至今。愛迪生後來發明了電影視鏡，並建立了電影視鏡大廳來展示他的電影視鏡，其中許多都是排隊觀看的。他被稱爲世界電影之父。因爲他發明的電影視鏡一次只能一個人看，所以當時的電影只能是貴族世界。每次看都很貴。爲了使人們能夠看電影，使電影工業更好地發展，年輕的法國實業家路易斯·梅耶爾(Louis Meiere)改進了電影視鏡，並於1895年發明了放映機。同年12月28日，他們的作品《工廠的大門》和《澆水的園丁》公開展出。當時，他們震驚世界，因爲這是人們第一次看到他們所做的事情被真正記錄下來，轟動世界。這一天被稱爲世界電視的誕生日，盧美兒兄弟被稱爲世界電影之父。隨着電影業的發展，世界上誕生了第一位電影導演。他就是法國劇作家喬治？梅將戲劇導演的技巧運用到電影中，導演了《夢魘》，這是人類歷史上第一部有故事情節的電影。

吉林長春電影城導遊詞2

各位旅客你們好,歡迎各位到電影城參觀,首先自我介紹一下,我是xxx號導遊員,很高興爲各位提供服務,如果在遊覽的過程中你們有什麼要求或好的建議,你可以提出來,我一定盡力滿足各位。

電影城位於正陽街92號，它北鄰中國汽車工業的搖籃——中國第一汽車製造廠，南鄰汽車工業城，西鄰西解放立交橋，東鄰新中國電影事業的搖籃——長春電影製片廠，可以說地理位置十分優越。

現在，我們所在的是電影城的正門廣場，我們首先可以看到，廣場中央的大型不繡鋼雕塑，它是我們電影城的城徽，它的上方是以翻卷的電影膠片爲造型的，看上去像一棵樹的樹冠，所以我們給它取了一個非常好聽的名字叫常青樹，它像徵我們國家的電影事業將會像這常青樹一樣，蒸蒸日上，常青不朽。廣場的兩側有28個旗杆，每當電影節來臨的時候我們會在上面掛上全國頗具規模的28家電影廠的廠旗，屆時28面彩旗迎風飄揚，歡迎來自全國各地的客人。在廣場的正門兩側有兩個麒麟。在中國古代，麒麟是象徵吉樣的動物，在這裏，我借它來祝各位吉樣如意。最後我們再來看一下，我們的城門，我們的城門是五個英文字母——“MOVIE”，它是翻譯成中文是“電影”的意思，字母M是我們的辦公樓，上面用不鏽鋼鑲有日月星晨行雲流水圖，它像徵電影城是一處集日月星晨於一體的綜合性旅遊場所。O是進出電影城的出入口，V字上面的“長春電影城”五個大字是由的書法家啓功親筆提寫的。I字上面那個閃光的大球是在第一界中國長春電影節時由長春人民集資修建的，它體現了長春人民一心辦好電影節的一片赤誠之心。

電影城佔地36公頃，城內樹種繁多，可以說是春季踏青，夏手季避薯，秋賞落葉，冬觀冰雪的一個良好的去處。如果您想一睹電影的神祕風采，就請隨我到城內去神遊一番吧。

下面我們看到的是電影大世界。它始建於1994年，建築面積爲20000平方米，佔地面積爲11000平方米．電影大世界是由吉林省建築工程學院的學生設計的，它外觀是以翻卷的電影膠片做爲造型，以海籃色爲基凋，看上去像大海的波浪，它像徵像中國的電影事業像大海的波濤一樣，洶涌向前，勢不可擋。它採取目前國內罕見的雙曲網架結構支撐，因此它的特點是，在它裏邊找不到任何立柱，因此它擁有目前亞洲的一個室內攝影棚。“電影大世界”這五個大字是在1994年大世界建成時由當時的國家旅遊局局長劉毅親筆提寫的。

電影大世界以共享大廳爲中心，扇面展開的結構建成，分爲兩層，共六個場館，分別爲電影實拍表演、館電影太空館、電影特技館、電影史料館、電影歷險宮、以及民族歌舞表演館。在這裏展示了電影的藝術特色和魅力，讓您經歷一次生與死的考驗，向您介紹世界電影的產生，展示電影特技的摸擬表演，介紹電影，電視劇後期音響是怎樣進行錄製合成的，您乘上宇宙飛船，那奇妙的太空遨遊定會使您感慨萬千。讓您瞭解亞洲的室內攝影棚的結構。

下面跟據時間，請各位隨我參觀電影實拍表演館，電影實拍表演館是一個佔地2200平方米的一個大型室內攝影棚，在這裏邊我們耗資200萬元，人工搭建了兩個場景。

首先我們各位看到的這個場景是仿造長春電影製片廠在1959年拍攝的一部優秀作品《五朵金花》中雲南大理蝴蝶泉的場景所搭建的，稍後燈光亮起來，這裏會有演員爲我們做現場的實拍表演，在演員表演之前我們可以欣賞到一段特技攝影，也就是說我們在室內攝影棚中來拍攝午旭日東昇，烏雲密佈，以及雷雨交加的情景。首先讓我們先結合右邊的電視來欣賞特技攝影。隨着燈光的亮起，在場景中我們可以看到三座美麗的白塔，那就是的大理三塔，遊過雲南蝴蝶泉的客人，一定都知道，站在真的蝴蝶泉邊是看不到這三座塔的，在拍電影的時候，導演是爲了展示南國的秀麗景色，所以採用了濃縮的手法將這三座塔濃縮在了這個場景裏邊。現在隨着攝影鏡頭的移動我們在電視上看到的是一棵非常美麗的杏花樹，這棵杏樹的樹幹是真實的，是從森林裏採來的，而樹上所盛開的杏花卻是美工師用絹布一點一點粘上去製成的。現在我們在電視上看到的是雲南大理早上旭日東昇的情景，各位遊客所看到的這輪紅日是由我們頭上方最後的一盞紅燈打到對面的天幕上所形成的，隨着紅燈的緩緩上移一輪紅日就這樣從東方升了起來。現在隨着燈光的轉暗，各位在電視上看到的是烏雲密佈的情景，接着所看到的這些翻滾的烏雲，是通過天幕下邊四周雲燈旋轉打到天幕上形成的。閃電過後蝴蝶泉邊下起了傾盆大雨，我們所看到的這一根根雨絲是通過一個球形燈光快速旋轉打到天幕上形成的。如果在這裏我們要拍人在雨中活動的情景，就要先用水將演員的衣服頭髮澆溼，然後讓他在這裏來進行表演就可以了。現在隨着燈光的亮起，蝴蝶泉邊已經雨過天睛了，下面各位將欣賞到的就是當年《五朵金花》中金花和阿鵬在蝴蝶泉邊精彩的對唱。

接着我們就從鳥笑鶯啼的蝴蝶泉邊來到了冰塔林立的帕米爾高原冰川，我們現在看到的這一場景，是長影拍攝的另一部影片《冰山上來客》的—個場景。這個場景是提供給遊客來參與表演的。在遊客換服裝的時間裏我簡單給各位介紹一下室內攝影棚的構造，一般的來講室內攝影棚分爲三部分：首先我們可以擡頭看一下我們頭上方橋樑一樣的建築，它在室內攝影棚中叫天橋，主要是用來架設燈光或製作一些特技效果時使用的，比如我們下雪時的雪花就可以從天橋上撒下一些泡沫或紙屑。再次，我們可以看一下四周的白色募布，它在室內攝影棚中叫天幕，也叫天片，在室內攝影棚中主要是用採繪製遠處的場景使用的，這樣使我們在室內也可以拍攝室外的戲。而第三部分就是我們現在看到的佈景，也是演員活動的場所，它是人工搭建的。像現在我們看到的冰山是由塑料製成的，中間的冰面是鋼化玻璃製成的，而這邊不透明的冰山是水泥做底座，石蠟和塑料澆築而成的。

各位遊客，現在我們參觀的是電影特技館，電影特技館向您揭示了電影特技拍攝的奧祕。欣賞飛機炸橋特技效果，觀賞海下潛水等大型特技的拍攝步景。全部參觀分爲三個部分，第一部分，觀看電影特技奧祕的錄像；第二部分，參觀電影中部分特技的製做場景；第三部分，參觀電影特技中的一些常識及圖片展，讓我們從不同側面瞭解電影特技的製做手法。

首先，請各位遊客看一段揭示有關電影特技奧祕的錄像，各位遊客有關電影特技奧祕的錄像我們就看到這裏。現在請遊客參觀第二部分電影中部分特技的製做場景。各位遊客，這裏是海底世界的拍攝現場，請分散在各個參觀點觀看。這就是用來拍攝電影，電視有關海底鏡頭的一個特殊場景，說起海下拍攝，各位遊客就會想起那美麗的水下世界和潛水艇在深海漫遊的情景。其實，我們都知道。真正的深海光線非常暗，而且無法設置燈光，沒有燈光，我們就無法進行拍攝，這樣一來，我們只有回到攝影棚拍攝。首先，您看到的是一個裏面注滿水的，很窄的巨型玻璃缸，甚至還可以放幾條魚，讓它們來回遊動，以增加拍攝的真實感。玻璃缸的後面有一個沙盤模型，沙盤上面是人工仿製的礁石、水草、珊瑚等各種海底生物，由於燈光和音響的配合，就形成了光怪陸離的海底世界。在拍攝時增加影片的真實性。那麼，水下人物時怎麼拍攝的呢?水對人的浮力又是如何製作的呢?在拍攝人物潛水的鏡頭時，要先把攝影機架設在我們觀看的位置，然後把演員用塗有黑漆的鋼絲繩吊起來，因爲黑色在底片上是不感光的。演員根據導演的要求在水缸前面做一些游泳的動作，他的嘴對準水缸裏的換氣泵，通過攝影機的拍攝，就可以獲得一組海底潛水的鏡頭了。浮力的問題又是怎麼解決的呢?特技師用鼓風機對着演員吹，直到把演員的衣服和頭髮吹橫了，就可以拍攝出水的浮力了。稍後，您將看到中間貝殼的張開，左側鯊魚的遊動和右側海龜的爬行等場面。這些都是電動模型。隨着鯊魚的遊動，海底世界的參觀就到此結束了，請各位遊客隨我來參觀一下里面的特技場景。

現在各位遊客看到的是長影1956年拍攝的《畫中人》時搭制的一個場景，當時影片中有這樣一個鏡頭，一位仙女飄然從畫中走出來。這個情景在現實中是不存在的。其特技的製作是這樣的，首先特技工作者跟據劇本的需要搭制一個1：1的室內場景，並且在正面的牆壁上掛了一張空自的畫。然後在場景90度角的位置放一臺演員可以隨着上下滑動的升降機，在攝影機前放置一面折射鏡，利用這面折射鏡的折射原理，把演員在升降機上，上下滑動的動作，折射到正面牆壁上空白的畫中，這時通過攝影機的拍攝，請各位遊客看電視屏幕，演員從畫中緩緩走下鏡頭，就完成了。電影中的空中飛行，穿牆而過的許多鏡頭，都選用這種方法來完成的。只是在拍攝升降機上用的是真的演員，而不是模特。各位遊客此特技場景的參觀就到此結束了，請各位遊客隨我參觀下—特特技場景。

各位遊客，您現在看到電視屏幕上是一個完整的樓閣，其實這一特技是由三部分組合拍攝完成的，下面各位遊客來看實際佈景。首先，在攝影機前面放置一塊透明的玻璃，在它上面畫上一些襯景，例如：天、雲、樹木等，這一方法在特技中叫玻璃繪畫接景。第二，是在佈景的最前方搭—個1：1的長廊實景，演員表演時就在這個1：1的長廊實景中進行。爲了便於表演時上面燈光的更好佈置，所以不能有封閉型的屋頂。這樣特技師設計製作了第三部分——模型屋頂。選用近大遠小的透視合成原理，把模型屋頂吊在攝影機的正上方，並且和1：1的長廊實景吊正對位結合在一起，最近再通過前面的攝影機進行拍攝，這時電視屏幕上出現的就是一個完整的樓閣。這種特技手法叫做模型接頂，像這樣的特技手法經常運用拍攝高層建築或古代遺蹟等。各位遊客此特技場景的參觀就到此結束，下面請各位遊客看這邊的特技場景，它是特技工作者用來拍攝一些破壞性鏡頭時使用的，例如：飛機炸橋和火車墜毀等，像這樣的鏡頭到實地拍攝是不可能的，也是經濟條件不允許的。特技師就採用了微縮模型的方法乘代替實景。各位遊客請看整個場景分爲兩大部分，第一部分是在場景最前方的天幕上，特技師用繪畫和燈光製作藍天和彩雲。第二部分是個沙盤模型，爲了影片製作的真實，特技師把所要拍的實景如，火車、山洞、橋樑、石頭和樹木等，都按同比例縮小，以增加整體景物的真實感。然後，將這兩部分串起來拍攝。整體畫面就真實了，這種特枝手法叫做模型特技手法。這種手法在一些戰爭和動作片中經常使用。模型製作的越大，真實感就越強烈。由於拍攝的畫中沒有其它實物對比，所以，在銀幕或電視上出現的時候，看起來就合真的一樣。各位遊客請看電視效果。現在看到的是電子炸藥，由於這一火車模型需要反覆使用，所以，不能真的把它炸燬。在實拍電影時，是需要把它真的炸燬的，在模型的周圍再打上些煙火，並且保證拍攝人員的安全，這一特技效果就是這樣製作的。各位遊客此特技場景的參觀就到此結束了，請各位遊客隨我參觀下面的特技場景。

各位遊客請看，陳列在這裏的幾組照片，它們是長影早期拍過的一些黑白影片中，部分特技鏡頭的劇照。在這裏向您介紹幾種電影中常用的特技攝影。所謂“特技攝影”就是指在拍攝電影時，有些鏡頭無法用正常的手法去拍攝完成。例如，有些經濟條件下不允許的，肉眼看不到的，或者在生活中已經不存在的等。只能用特殊的技術來完成拍攝，我們就把它叫做特技攝影。請您看長影的影片《怒海輕騎》中的海戰鏡頭，就是利用模型特技攝影的方法來完成的。如果真的到海上拍攝驚濤駭浪的鏡頭，那麼演員及工作人員會有生命危險，所以我們特技師選擇了一個安靜的湖面來拍攝這組鏡頭。首先，特技工作人員先按一定的比例製作一些小型軍艦模型，然後在模型船上安裝好炸藥，在定時用電子引爆的同時，周圍放一些煙火，通過攝影機的拍攝，您就看到了一場硝煙瀰漫的海戰，一些炸船，沉船的鏡頭十分真實自然。同樣，長影在拍攝影片《平原游擊隊》時，也採用了這種模型攝影方法。例如，當時李莊被日軍炸燬的一場戲，特技師在攝影棚內按照一定的比例，縮小了李莊的一角，這是工作人員工作的情景，在拍攝房屋倒塌時，就是用這些模型和電子引爆來完成的。像這樣的手法，在許多影片中經常多次使用，如《平原游擊隊》中鐵甲巡邏時的劇照，各位遊客可以看到，十分真實自然。但是您通過這張工作人員正在工作的劇照，就可以瞭解鐵甲巡邏車，鐵軌及周圍的景物都是採用模型製作的手法去拍攝完成的。

各位遊客請看，這是長影影片《火焰山》的劇照，其中有一場孫悟空被砍頭的戲。各位遊客都知道，像這樣的鏡頭，在拍攝時，不可能真的將演員的頭砍下來，否則誰也不會來拍攝電影了，怎麼辦?特技師就採用多次曝光特技合成的手法，來完成這一鏡頭的製作，首先，第一個畫面攝影師只拍鐵扇公主和他的侍女們，第二個畫面拍攝孫悟空時，攝影師將孫悟空置身於第一個面中，並把攝影機的上半部分，用黑色的佈景擋上，因爲黑色在電影膠片上不感光。然它下半部分在底片上感光，這樣就拍上了孫悟空的無頭身體。第三個畫面同樣是將孫悟空置身於剛剛完成的第二個畫面之中，只是要把攝影機的下半部分用黑色的佈景擋上，然它的頭在底片上感光，這樣就又拍下了孫悟空無身體和頭部，再把三個拍攝的畫面重疊一在起進行合成，您就看到了孫悟空的頭部與身體分離的效果。其實各位遊客仔細觀察這一劇照的色彩，也可以看出，這一鏡頭是三次曝光合成的。因爲底片每曝光一次，其色彩都有一定的差異。各位遊客請看孫悟空的頭，只經過一次曝光色彩最正，而孫悟空的身體曝光兩次，看起來稍發白，而鐵扇公主和他的侍女因爲感光次數鉸多色彩更白，通過這個色差我們就可以看出這是一組多次曝光合成的照片，現在我們看到的是拍天下第一劍時的劇照，當時拍片時我們可以看到當時寶塔就剩下了下邊的兩截，我們拍時爲了還原他的全貌，用木頭製做了寶塔上半部分的模型，利用近大遠小的視覺原理把它吊在攝影機的前邊與實景進行組接那麼我們在電視上看到的就是一個完整的寶塔了。現在我們看到的是《唐明皇》的劇照，這個大明宮的全景當時在拍的時候，它就是在一個不足三米高的山坡上用八寸見方的模型來完成的。而我們經常在電影裏看到的人和飛機做戰的場面都是演員和航模配合來完成的。

現在我們各位遊客看到的是電影史料館。各位遊客請看，這兩座銅像，它們就是電影的發明者。首先來看這座銅像，他是法國人，名叫路易?路米埃爾。他們是兄弟倆人，他們發明了電影放映機，並且在1895年12月28日，首次在公衆場合放映了他們的作品《工廠的大門》和《水澆園丁》當時震驚了世界，因爲人們是第一次看到他們所做的事被真實的記錄了下來，再展現在自己眼前，所以當天被稱做是世界電影的誕生日。然而當時誕生的是無生電影，那麼電影的聲音是怎麼誕生的呢？各位請看，這邊是美國偉大的發明家，托馬斯?愛迪生，他發明了留聲機，才使電影有了聲音，後來他又發明了電影視鏡、室內攝影棚、電影膠片，這兩位先生被後人稱爲世界電影之父。

這是比利時的物理學家，約瑟夫?普拉託。他在1829年發現在人眼看到的景象在百分之34秒不會消失這一原理，並利用這一原理髮明瞭詭盤，就是把馬奔跑時的動作分解爲二十個連續的圖像，畫在一張圓盤上，然後我們旋轉它，觀察圓盤上任意一點看到的就是馬奔跑的連續動作。到了1834年，英國的數學家霍爾那發明了走馬盤，把馬奔跑時的動作增加到了五十個，並且以人作爲原形，這樣就使畫面更形象逼真了。但是詭盤和走馬盤都是手工繪製的畫起來很麻煩，看起來也不生動，因此，照片就成了人們研究的對象。法國的退休軍官尼埃普斯，運用碘劑感光法發明了日光照像術，此方法需要經過二十小時的暴光才能得到一張靜物的照片。由於此方法用的時間較長，後來，法國的劇院畫師達蓋爾引用水銀蒸發成像的原理，發明了“達蓋爾照像法”它把照片的感光時間縮短到了二十分鐘，這就大大加速了電影事業的進程。到了十八世紀七十年代英國人杜蒙和杜柯斯對電影做了精闢的預言，其核心部分是這樣一句話“……”圍繞這句話人們做了大量的實驗，這是美國的照像師幕布裏奇拍攝的《慢步的馬》，這十二幅馬拉小車的精美照片。這是當年實驗時的場面……

攝影機的最早發明起源於1882年由挪威的天文學家強遜發明了輪轉攝影機，因爲它體積比較大不方便移動，因此，只能拍一些移動緩慢的物體，接着法國的生理學家馬來發明瞭攝影機，利用它可以拍攝天空中的飛鳥和水中的游魚，攝影機顧名思義，每扣動一次扳機只能拍一張照片，後又經過反覆實驗，他發明了第一架連續攝影機，每秒可拍十張照片。同時法國的教師雷諾又利用光學原理髮明瞭電影視鏡和光學攝影機，隨着這些電影器材的發明，電影膠片的標準成了當時電影業發展的首要問題，到了1889年，美國的發明家托馬斯．愛迪生與伊新曼公司合作首創了35毫米寬，1米長，兩邊各有四個片孔的電影膠片，此標準被當時電影業公認爲是當時電影膠片生產的標準，並適用至今。愛迪生後來又發明了電影視鏡，創立了電影視鏡館，用以展示他的電影視鏡，很多入排隊觀看，他被稱做是世界電影之父，由於他發明的電影視鏡每次只能供一個人觀看，所以當時的電影只能是貴族的天下。每看一次價格非常昂貴。爲了使更多人能夠看到電影，爲了使電影事業更好發展，法國的青年實業家，路易路米埃爾，在電影視鏡的基礎上進行了改良，在1895年發明了放映機。並在同年12月28日在公衆場合放映了他們的作品《工廠的大門》和《水澆園丁》當時震驚了世界因爲人們是第一次看到自己所做的事情被真實的記錄下來，所鬨動了世界這—天被稱作是世界電視的誕生日，路米埃爾兄弟被稱做是世界電影之父，隨着電影事業的發展，世界上誕生了第—位電影導演．他就是法國的戲劇家喬治?梅里愛他把戲劇導演的手法運用到電影中，導演了人類第一部具有故事情節的影片《惡夢》。