淺析好萊塢電影的童趣化傾向論文

電影作爲文學藝術的一種，是社會人生的反映。電影產業發展到今天，好萊塢電影中的童趣化傾向始終伴隨在電影漫長髮展變化的左右。何謂“童趣化”呢?本文所指的是電影中的童趣化表現，即電影中兒童天性的體現。電影中的童趣化既表現在兒童電影中，也表現在神話科幻題材電影以及其他非兒童電影中。

一、好萊塢電影童趣化的具體表現

(一)兒童電影中的童趣化表現

首先看兒童電影中的童趣化表現。美國出版的《電影術語詞彙》中對兒童電影有這樣的解釋：“具有專爲吸引兒童及供兒童娛樂的內容及處理手法的故事片。”在好萊塢，兒童電影一向是電影大工廠裏最得意的產品類型之一。上世紀二三十年代美國工業大蕭條時期，童星秀蘭鄧波爾便以她天真無邪的微笑和樂觀向上的精神帶給人們帶來精神上的慰藉和無盡的歡樂。好萊塢片商們深知：孩子們的錢最好掙了。況且，孩子們看電影總有大人作陪，如此捆綁銷售何樂而不爲呢?於是，從《綠野仙蹤》、《愛麗斯漫遊奇境》到《小飛俠彼得-潘》，一個多世紀以來，好萊塢的兒童電影發展以其多樣的類型和喜聞樂見的形式，深受全世界孩子乃至大人們的喜愛。

(二)非兒童電影中童趣化元素的體現

非兒童電影中也不乏童趣化的身影。比如《超人》、《蜘蛛狹》、《剪刀手愛德華》、《阿凡達》等。在蜘蛛狹飛檐走壁的時候;在超人振臂一飛，衝向危難中心的一瞬;在愛德華擡起剪刀手輕撫女主角臉頰，清澈雙眸閃動的時刻;在阿凡達的奇幻世界中徜徉過後;所有人的心都振動了，不因爲精彩的打鬥，不因爲宏大的特級場面，也不因爲驚豔的女主角，而是一種這樣的心情：剛破殼的小雞頂着它黃色的小絨毛衝你眨了眨眼，那一刻，心被融化了，不由自主地想用盡全身的力量去保護它。這樣的電影和有着這樣細節的電影不勝枚舉，看完《哈利·波特》系列，閉上眼睛浮現的電影情節一定有哈利·波特和他的朋友們騎着掃帚滿天飛，或者以奇異的力量與法術與種種魔怪拼殺搏鬥的場景。衆多的實例證明，現今好萊塢電影童趣化傾向愈發明顯。

二、好萊塢童趣化電影的傳播效果

傳播出去的信息受到了關注、留下了記憶、改變了態度、導致了個人或社會的某種行爲的變化。這就意味着產生了傳播效果。電影一方面拷問歷史、直面現實，有哲學的思辨、人性的挖掘、想象的飛揚;另一方面，又通過到位的表演、精湛的後期製作把創作者的思想情感視覺化地傳達出來，讓受衆在享受高科技的視聽藝術帶來的.快感的同時不知不覺地接受創作者的思想。童趣化的好萊塢電影傳播效果如下：

(一)童趣化的好萊塢電影豐富活躍了大衆生活

有人說電影是最好減壓方式之一，用不着專業的欣賞水平，只需把自己投入進去，盡情享受。看看一羣動物之間的搞笑故事《戰鴿總動員》，一隻讓人笑破肚皮的聰明懶貓《加菲貓》，亦或是讓人忍俊不禁的《寶貝計劃》。童趣化電影給快節奏的生活增添了一味調味劑，所有的道理都在捧腹的情節中，以一種平易而不造作的方式講述出來。童趣化的兒童電影得到的不僅僅是消費層面的感官滿足，對於電影產業和電影藝術的自身發展都飽含深遠的意義。

(二)童趣化的好萊塢電影使受衆找到共鳴

回想我們的童年，那時我們不諳世事，沒有什麼大的慾望，也不會有什麼巨大的失望。從受衆心理上分析，好萊塢電影中的童趣化讓我們找到了共鳴，渴望迴歸童真的共鳴，現在已經或多或少沾染了塵世浮塵的我們都保有一份渴望迴歸童真的心。童趣化的好萊塢電影迎合了受衆的這一心理，使受衆找到了共鳴。

(三)童趣化的好萊塢電影淨化了你我的心靈

好萊塢童趣化電影給我們帶來了由衷的歡樂，留下了恬淡的美好。一眼清泉洗刷了我們的心靈，太純淨的它讓我們這些被複雜世界馴化的人感到溫暖、純淨、高尚、悲憫。在一個沒有工作學習的閒適午後，看完一部《剪刀手愛德華》這樣的電影，手捧一杯清茶，輕聲自問，這是生活的本貌嗎?人的本色是純淨的，生活的本色是簡單快樂的不是嗎?我們從心底期盼自由、無畏、快樂、純淨、希望也許我們單憑一己之力並不能改變這個世界，但我們能做的是放飛心靈，享受每一天，享受此時此刻，把對真善美永不停歇的追求放在心底深處。

(四)童趣化的好萊塢電影拉近了大人和孩子之間的距離

童趣化的好萊塢電影通過人物和觀衆身份、生活範圍的統一，創造電影敘事的現實感和逼真感，來增加影片的藝術感染力，拉近大人和孩子之間的距離。孩子們可以在童趣化電影中找到歡樂，大人們也可以在童趣化電影中找到自己以前的影子。無論你是什麼職業身份，身處何種年齡階段，都可以陶醉其中，在童趣的長廊裏盡情徜徉。更重要的是童趣化的好萊塢電影使我們感受到了愛，家庭成員之間，愛人朋友之間的人間真愛。《哈利·波特》中的小哈利雖然父母早逝，但父母的愛卻一直伴他左右，在哈利將要開始霍格沃茲魔法學校學習時收到了父母留給他的包裹，在他與伏地魔決戰的危急時刻，是母親給予他力量，哈利得以最終戰勝惡魔，贏得生命和勝利。童趣化電影架起了一座成年人與孩子溝通的橋樑。

三、好萊塢電影童趣化對中國電影的啓示

無論是商業上還是文化傳播上，好萊塢電影在世界範圍內取得的成功有目共睹。好萊塢電影中的童趣元素一向被市場看好，猶如一眼取之不盡的甘泉，甘甜入心，延綿流長。當年的《小鬼當家》一問世便產生轟動效應，贏得了全球小朋友和成年人的喜愛，至今仍廣爲流傳，而且僅《小鬼當家》一部影片就獲得了2.8 億美元的票房。同爲好萊塢童趣化電影的《獅子王》累計票房達到 7.5 億美元，另外 VCD 還有 5800 萬美元的銷售成績中國的同類型電影與之相較，文化傳播範圍小，影響力弱，票房收入微薄，各方面差距巨大。造成這種差距的原因是什麼?我們又應當如何應對?

(一)中國兒童電影在創作資源上要揚長避短

中國兒童電影與好萊塢電影相較，創作資源上的差異突出而明顯。創作資源主要有兩個方面：第一是資金，第二是市場。

兒童電影資金短缺問題明顯，《愛-在路上》全部投資才兩百萬元，沒有一分錢去做宣傳，資金投入上的差距直接導致兒童電影越來越少，有些電影導演甚至把拍兒童電影比作搞慈善事業。

再談市場，兒童電影還有沒有市場?如果仔細地算一筆賬，會有驚人的發現。我國有 23450 萬少年兒童，如果每個孩子每個月看一場電影，票房就能達到 30億元，除去製片方的分成，還有近 10 億元，分攤到每部影片，就意味着 7000多萬元的利潤。如此說來，兒童電影有着巨大的市場前景，只是還未被完全開掘出來，沒有進入良性循環。目前，我國生產的兒童電影大都投資少，低成本的直接結果是創作隊伍的流失，比如馮小寧、尹力這些以兒童電影起家的導演，成名後的創作中兒童電影卻是空白。而在兒童電影中本來就是一片綠葉的成人角色，更是難以找到熟悉的明星加盟。一直爲兒童電影奔走呼喊的藝術家於蘭在積極呼籲能夠像剛建立的校園院線一樣，建立兒童電影院線，讓兒童電影能夠有規模放映的陣地。如果市場能夠走出接納兒童電影的第一步，兒童電影以市場的需要爲目標，以市場的接納爲動力，做出孩子和家長都喜歡的電影，真正贏得市場效益，再以市場效益爲繼續兒童電影堅實的資金基礎，再繼續好的兒童影片。進入這樣一個良性循環，纔是兒童電影的一條出路。

(二)中國兒童電影要注重兒童視角的表現手法

現在的中國兒童電影似乎走向兩個極端，要不是隻有 3 歲小孩看的幼稚“幼兒片”，要不就是“小大人片”。好萊塢童趣化電影就很好地把兒童本位意識與成人化趨勢統一起來，中國兒童電影要在表現手法上注重兒童視角，努力使兒童自我本位意識和兒童隨年齡增長逐漸成人化趨勢統一。以兒童的視角來看世界，做到兒童世界和成人空間的統一交融纔是出路。什麼樣的兒童電影纔是成功的呢?擁有《小鞋子》等一大批蜚聲國際的兒童電影作品、善拍兒童電影的伊朗導演給出了最簡單的答案：“用最樸素最單純的電影語言表達最深刻人生”——突出童趣，突出天真，重在表現孩子們的天性，完完全全採用兒童視角。

(三)中國非兒童電影中應適當加入童趣元素

中國的非兒童電影中缺少童趣元素，使電影看上去冷冰冰，提不起觀衆的興趣。拿國產影片《情人結》和經典的《羅馬假日》作個比較，赫本清純簡單，自由快樂的人物形象和她孩童般的純真笑臉永遠銘刻在了我們的心間，而前者老套深沉的人物面孔加上重心機講謀略的看似複雜其實已經模式化的情節，絲毫不見單純的快樂。國產非兒童影片中也有童趣化元素運用得當，取得成功的，如《孔雀》、《花腰新娘》。在女主角騎着自行車，後面帶着碩大的降落傘向前飛馳時，我們看見了她娃娃臉上漾起了燦爛的微笑。在花腰新娘甩了甩頭髮，縱身躍入湖中的那一瞬間，我看見了中國電影童趣化元素的能量。

在中國文藝百花園中，電影中的童趣化元素像一朵含苞待放的小花在自己的角落裏，等待綻開的機會。因爲弱小，它常常被人忽視;因爲清淡，它常常留不住目光。然而，如果給它更多的關愛，它也會迎來絢麗多彩的春天。

(四)中國電影要擺正創作觀念和價值取向

我們首先得承認差距。中國電影與好萊塢電影相比較，在不少方面存在着差距，有投入上的差距，受衆存在差別。但是，擺正電影的創作觀念和價值取向是我們最迫切需要做的。

我們可以把重點放在提高中國電影質量上，目前做不到大投入，就不要去追求好萊塢式的電腦特技，而可以在題材上多下功夫，編劇和導演們應該勇於嘗試，在創作中適應新時代的精神需求，體現複雜多元的人類社會文明，展示人物追求自由，實現自我，獨特的個性，抓住閃光的童趣感動，使作品將更加豐富、個性、有想象力、節奏明快、有青春朝氣。

四、結語

好萊塢電影的童趣化達到了預期的傳播效果，同時在商業上和文化傳播上取得了成功。中國電影與之相較，在不少方面存在着差距，但是縮小電影文化品格上的差距可能纔是我們的當務之急和重中之重。聖埃克蘇佩裏在《小王子》的獻詞裏寫道：“每個大人都是從做小孩子開始的。然而，記得住這類事情能夠的又有幾個人呢?”