劉元風對服裝設計師成才路徑的認識

北京服裝學院校園不大，聲譽卻很好。北京服裝學院院長劉元風帶領北服參與2008年奧運會、2014年APEC服裝設計，讓學校聲名大噪；他培養了一大批服裝專業人才，多次擔任專業賽事評委，親歷無數設計人才的成長之路；他編著了很多服裝專業書籍，用學者的眼光精準判斷着服裝專業在社會的作用；他開拓中國傳統服飾文化傳承與創新的研究方向，爲產業服務，爲北服增添越發濃厚的民族底蘊。

在充滿希望的季節，本刊特別採訪到北京服裝學院院長劉元風，他觀點鮮明地講述了自己對服裝設計師成才路徑的認識。無論是帶領一所院校，還是評判一種職業，他總是看得更加深遠。

實用藝術

細長別緻的櫻花小街，恬靜優美，通向北京服裝學院的大門。記者採訪當日，恰逢藝術類大學聯考第一天，很多學生正試圖敲開這扇門。今年有2萬多藝術類考生報考北京服裝學院，最終會有600多人被錄取。對於這樣的報考數據，劉元風說：“院校的發展離不開社會整體大環境。隨着社會經濟、科技、文化水平的提高，老百姓的日子過好了，對衣食住行有更多的需求，對應就要提供更多相關人才。近些年，報考北京服裝學院的藝術類考生最高時有3萬多，這也跟學生出生時處於生育高峯期相關。”

整潔明亮，井井有條，以及，一絲不苟，劉元風院長的辦公室很容易讓人聯想到這些詞語。連他的辦公桌上，那些鉛筆、畫筆、尺子、橡皮擦、圓珠筆，也精神抖擻，被分門別類，十分妥帖又較爲擁擠地待在各自的筆筒裏。

在接受記者採訪的整個過程，劉元風一直非常明確地將北服各學科專業定位爲應用類學科。“應用類學科離不開社會。我們是以社會的支持爲發展動力，在爲社會服務中求發展。學校的社會聲譽好，也能夠吸引更多更好的學生生源，形成良性互動，可持續發展。”他說。這位自2002年調入北京服裝學院之後，便更加深入強化北服“藝工融合”典型特點的院長，用學者的眼光精準判斷着服裝專業在社會中的作用。

與劉元風筆下風姿卓絕、充滿藝術氣息的時裝畫相比，他的實際工作是極其理性的，用他的話講：“任何決策容不得半點差池。”

設計的出發點

北京服裝學院培養了大量服裝專業人才，其中，毛繼鴻、陳野槐、蘭玉等被外界熟知。除了這些光芒四射的服裝行業明星校友外，記者在對劉元風的採訪中，看到更多的是，從教育角度如何把握教育規律，培養學生整體的專業素養與態度，學生再根據自身個性成長的視角。

關於服裝設計，他態度鮮明。他說服裝設計是要滿足不同層次、不同職業、不同審美的消費需求，與此同時，設計師要看準方向，引領消費者朝更高層次發展。

“消費者和設計師之間是一種相互培養的關係。雙方相互促進，形成互補與互動，這是服裝領域最好的局面。”劉元風說。他說：“就算是設計師品牌，當其運作成熟之後，設計師的個性也要從屬於這一類消費羣體的需求。只要是產品，都不能個人的東西太多，消費者所需求的就是設計的出發點。”

“每個領域每個人都應該把握一個度，每個人的身份與每個人所從事的職業，就限制了他只能在一定範圍裏找到適度。恰到好處，是一個很大的學問。活到老，學到老。”這是劉元風認爲不同消費需求的基礎。他認爲服裝設計真正是理論與實踐相結合的職業，真正需要“幹中學，學中幹”。

當記者問到：“很多時候大家會認爲這個領域跟藝術才華有很大關係？”劉元風說：“服裝設計是實用藝術，有藝術天分是入門條件，但不佔絕對比重。除了純藝術的形象思維，服裝設計需要更多理性和邏輯思維。”

“我自己就是這樣走過來的。一開始也是各種想象，最終看到了服裝設計的本質。”他說。

不要讓才華成爲障礙

劉元風說：“藝術家有時候靠天分能出現。但是設計師靠天分根本不可能。”他認爲服裝設計需要非常紮實的基礎，非常理性的思維，非常嚴謹的工作態度，非常刻苦的努力。他曾經看到恰恰是那些極有天分的學生，反倒沒有做好。“爲什麼呢？受到那個天分的制約太大，認爲自己是天才，就不需要那麼刻苦了。才華反而成爲他成長過程中的障礙。其實，才華是在努力之中顯示出的才華。”他說。

必須熱愛

服裝設計的大門是不知不覺在劉元風身邊打開的。時光倒退到30年前，1977年，全國恢復大學聯考，隨時隨地，練習速寫，是劉元風的真實寫照，他熱愛藝術，勤奮好學。當時報考中央工藝美院的學生有2萬多名，其中在河北只招收2名，劉元風是其中一位。劉元風求學時也非常在意藝術上的每一點進步。讓他印象深刻的是，班主任常沙娜向學生們教授敦煌圖案時，她親自給學生修改作品。“她動手改的那一筆，比如一片花瓣，或者幾絲葉脈，一片葉子的走向，抑或是一個二方連續的框架，我們根本捨不得動。她給我改過的畫，我都放起來，自己再去畫一張。”他說。他現在的教學觀點中，認爲老師要善於動手給學生作示範，也是源於自己的真實體驗。

在中央工藝美院，畫記憶速寫時，老師讓模特站在臺上，學生們還沒弄清楚狀況，老師便讓模特下去了。老師要求學生把剛纔的動作畫下來，大多數人沒有用心觀察的習慣，畫得不好。之後，老師再讓模特上臺，很短時間再下去，如此反覆，大家後來都能在很短時間內憑記憶畫好速寫作業。劉元風在學生時期就打下了非常深厚的繪畫功底，纔有後來人們看到的他的那些美輪美奐的時裝畫作品。當他留校任教，帶領學生在海南黎苗族自治州、雲南等地採風時，他會要求學生不用相機，而是親手畫出看到的民族服飾。“這是鍛鍊他們的造型能力。他們通過觀察，對民族服飾的圖案、刺繡手法、刺繡特點、裝飾藝術理解之後，才能畫出來。”他說。

那時，劉元風與李當岐等一批清華美院年輕教師，在中國服裝設計學科剛剛誕生時，學習，任教，編寫中國服裝設計教材，逐漸對服裝設計、對民族服飾有了更加清晰的認識。“那個時候白天上班，晚上回家10點到1點多是寫教材的時間。”他說。“我們一開始也是把典型的`圖案和服裝結合起來，比如，將彩陶、青銅器、畫像石等上面的典型紋樣，直接刺繡上去或者手繪上去，這些符號式的應用，現在看有一點膚淺，但畢竟那是我們的開始，那是我們的路。我們是這樣走過來的，一步步深化，直到現在，民族服飾的文化與圖案應用中，內在精神的運用更多了。”他說。 也正是在常沙娜等中央工藝美院前輩大師的學術精神影響下，劉元風的學術理念非常清晰：爲民生需求而設計，爲提高人們生活品質而設計。他也切身體會到，除了要有明確目標，有堅持力，有專業薰陶、寬泛的視野與閱歷外，在藝術設計領域，有一個特定要求：設計師必須熱愛這個行業。他說：“如果不熱愛，就會讓設計成爲了無形的壓力。”

設計師有成長週期

劉元風同時是中國服裝設計師協會副主席，對於中國國際時裝週每年都會評選的十佳設計師，他說：“設計師協會的評委們根據評選標準評選出十佳，這只是給年輕設計師一個出現的機會。”

“有些年輕人上來衝勁兒很大，但是設計是拼長遠而不是拼一時一事。如果你這一生想做好一個設計師，那你就慢慢地穩穩地走吧。服裝的流行週期比較短，設計師的隊伍像浪潮一樣，大浪淘沙，非常殘酷。”劉元風說。

劉元風認爲，設計師本身也有成長週期，不同時期對設計的啓示也都不一樣。“有的學生剛畢業，就是一個小高潮，但這絕對不會標誌着他永遠都能表現得這麼好。一個成熟的設計師需要經過長時間的歷練，他可能曾經失敗了，後來又成功了，經過了幾輪失敗與市場歷練，視野開闊了，看問題更加深入，積累到對設計、材料、流行、市場、消費等全面經驗，會站得更穩。”他說。

他說：“我在服裝領域這些年，看着一波一波設計師，有的成了，有的不成，有的灰溜溜的，有的趾高氣昂，太多了。但是我總的來看，那些跳着蹦着出來的，不一定就行，還是一步一個腳印的設計師是最好的。不能着急！任何領域都是一個理兒。”

服飾文化底蘊

2008年，北京服裝學院設計研發團隊參加奧運會與殘奧會的服裝設計。期間，北服曾與奧運會長期贊助商阿迪達斯交鋒多次，當時北京市委書記劉淇主張奧運會的服裝要有中國文化的特色，北京服裝學院最終爭取到大部分的服裝設計與研發。

近年，劉元風爲北京服裝學院爭取到博士項目《中國傳統服飾文化搶救傳承與設計創新》。他說：“我們研究傳統服飾的文化內涵，古織物的物理特性，傳統服飾的修復，服飾的結構特性與裁剪方式，服飾的色彩及其染織方法，特別是對傳統服飾的紋樣的深入研究及其應用。比如，不同的紋樣會用於不同類別的服裝上，不同紋樣有不同的工藝手法，這些工藝手法又會和不同類別的服裝發生不同的聯繫……這些研究還要考慮如何服務於當代設計。”

劉元風說：“我國的服裝專業就是30多年的基礎，這個學科是一個新的學科，很多東西借鑑國外知識。一所高校要走得更遠，一定要有最古老的，也要有最新的。北服的設計專業，有古典的民族服飾，也有非常前衛的時尚設計。材料專業，有最新的材料，也有最傳統的材料。”

至於他本人，很早就在敦煌壁畫中感受到民族文化的博大精深，取之不盡，用之不竭……