學生拍微電影心得體會

導語：就是把我們在課堂中所學的理論知識，運用到客觀實際中去，是自己所學到的理論知識有用武之地，接下來爲大家介紹學生拍微電影心得體會文章，僅供參考！

學生拍微電影心得體會

所謂實習，就是把我們在課堂中所學的理論知識，運用到客觀實際中去，是自己所學到的理論知識有用武之地，只學不實踐，那麼所學的就等於零。理論應該與時間相結合。中國社會地飛速發展，在擁有越來越多的機會的同時，也有了更多的挑戰。這篇心得醞釀了很久，不知道如何去寫，或者應該是不知道從哪裏開始講述，這是我們的實習作品，並不像以前拍攝的作品那樣簡單，我們的每一部作品跟前一部作品比較起來都是在不斷地跨越，都是在努力的突破自己。

作爲攝影，在這部戲裏，難點還是在夜晚的戲，這次實習作品中，演員的動作戲份增加了不少，鏡頭切換的頻率很高，而且很多動作戲份是在晚上，要捕捉好演員的每一個動作細節，並且控制好構圖，曝光，焦點，是相當的有難度，正因如此，一個鏡頭的拍攝花費的時間就長了，對拍攝進度影響還是很多的，不過還好的是劇本是導演和我們合理創作，對於每個鏡頭的需求還是互相瞭解的

第二是燈光和攝影的配合，在夜晚的戲份中，單反和燈光的調試配合，導演所要鏡頭的構圖，場面的調度。動作戲，對於攝像機的運動位置和焦點準確要求很高。當然，在幾次的微電影拍攝也總結了不少經驗，特別是在注意一些構圖中人物所佔比例，這次失敗的地方在於很多動作戲份沒法準確的對焦，而重拍的難度也是很大，復原場景的燈光，演員的動作，所以每次都小心的注意焦點，但還是出現了不少鏡頭虛焦，這是以後要提高的地方。

這次劇本創作，我們修改了多次，雖然艱辛，但收穫是有的，電影不能忽略的是劇本，假如在劇本上草草了事，當你在拍攝過程中才發現劇本的漏洞，那彌補的難度就是很大的，最壞的情況就是前邊部分的拍攝全部白費，所以這次劇本創作所花的時間，和拍攝後期的時間不相上下，所以這次幾乎沒有出現拍攝過程中需要修改的部分很少。

劇本完成後，最重要的就是選取演員，演員是一個影片成功的“靈魂”。一個好的演員可以決定一個影片的好壞，所以試鏡很重要，很多演員在沒有鏡頭在的情況下演得很開，可是一看到鏡頭就心虛了，也有一部分演員，形象很好，但在鏡頭裏就是不上鏡，作爲影片的攝影，我有義務要找到一個人物最好的拍攝角度，展現其最好的一面。

在距離交作業還有五天，我們開拍了。爲了能夠拍出更好的效果，拍攝之前，我們必須選擇好合適的畫面背景，不能太亂、過雜，要與主題的顏色協調。結合環境光線，調節感光度及拍攝模式。再根據拍攝模式適當調節光圈、快門速度、測光情況等。或許，最難辦的是保證畫面曝光正常，在其中遇到的最困難的事情就是燈光的問題。我們每次在拍攝中都要花費很長的時間去調試燈光。

拍攝中，演員如何調度，攝影機如何調度都在考慮的範圍之內，我不斷地跟導演溝通怎麼樣使畫面看起來更有美感，哪個鏡頭讓演員看起來更加有喜感，我的腦海中每天都在浮現不同的鏡頭畫面，通過

攝像機反映思想的過程主要在於視角的把握而不在於技術的操作，一個合適的觀察角度和觀察狀態決定了我們的關注程度，而不是是否在拍攝中運用了各種技術手段使一部作品顯得花裏胡哨但是內容流於空洞。通過攝像反映思想的過程主要在於視角的把握而不在於技術的操作，一個合適的觀察角度和觀察狀態決定了你的關注程度，而不是是否在拍攝中運用了各種技術手段使一部作品顯得花裏胡哨但是內容流於空洞。在這裏，我並不是反對技術的進步，而只是提出一點值得注意的地方，我希望我們的作品內容永遠應該大於形式，內涵永遠應該大於外表。

每個場景對於我來說都很難拍，我希望把最好的一面呈現給看的觀衆，所以每個鏡頭我都很認真的在拍攝。印象最深的就是大夜戲，我們拍攝了將近12個小時拍完那天的鏡頭時，已經是凌晨四點，劇組的每個人都很辛苦，最值得感謝的是王家東老師，給我們指導鏡頭的拍攝，或許沒有他的指導，我們的影片可能要遜色很多。雖然辛苦但是我們拍攝的鏡頭讓我都很滿意。我們的影片也接近尾聲。

後期製作同樣是一個複雜的過程。我們的素材很多，需要整理的東西也很多，慶幸的是我們在拍攝過程中是邊拍邊剪，這樣也可以及時發現漏拍的鏡頭。很多氣氛的烘托、特技的加入都是依靠後期製作完成的，但在我們影片中用到的特效並不多。剪輯的作用更多的是從大量素材總選擇需要的素材，然後拼接成段子，用來支持和反映主題。但是這個剪輯同樣是有講究的，我的實踐經驗就是挑核心內容，儘量保持簡潔。很多時候自己拍攝的素材會難以取捨，結果是自己陶醉的

很而旁人不厭其煩，在這個時候我們呢就應該更加註意對於主題的把握，點明主題。

實習是每個大學生必須擁有的一段經歷，它是我在實踐中瞭解社會，讓我學到了很多課堂上根本就學不到的知識，爲我以後進一步走向社會打下堅實的基礎。每一次我們都做出嘗試，期初是想拍我們拿手的懸疑劇，這樣出來的效果可能會好，但在大學期間，如果不做出一點嘗試，總是保守，那我覺得人生就沒有意義，這部作品無論最終效果是否達到水平，都是一種新的嘗試，學到一種新的影片類型的拍攝手法，從中獲得的價值，或許比拿到獎項更爲有意義，大三了，能在一起拍片的日子不多了，我很是珍惜這段拍片的記憶，雖然拍攝和後期階段都遇到各種困難，直到最後，都堅持着，每個劇組人員都是不易，所有的矛盾都可以化解，只要你有一個原則，你之所以和導演合作，是因爲你相信他的決定，我們可以提出更好的建議，但決定權在導演身上，無論他做出怎麼的決定，你都不要與其發生衝突，如果你覺得導演不夠好，那也是你的選擇，因爲你已經是劇組的一份子，沒有團隊精神的組員，無論去哪裏，都是無用的，實習學到很多那是必須的，這將是我人生中難忘的一段經歷。

學生拍微電影心得體會

第一、戰略

劇本是微電影的靈魂。說的現實點，我們並不富裕，所以，那種開場“海邊沙灘上;豪華遊艇內.....”之類的劇本直接pass掉吧，即便劇情很動人，但開銷會大的驚人，不過喜歡DV的高富帥們可以嘗試一下。其實也就是說，你的劇本在劇情很精彩的'前提下，一定要儘量利用你身邊免費的東西。當然一分錢不花也是不可能的，所謂好鋼用在刀刃上，最小的開支呈現出片子最完美的劇情和藝術價值，簡直是偉大的創舉。第二、武器

機器的好壞決定了片子的畫面質量，但機器不好絕不是影響一個好作品的主要原因，拍出帶感的好畫面纔是硬道理。

雖然現在大部分微電影的拍攝都用的單反，但我還是把單反跟攝像機以及小型DV一起混談了，原理都是一樣的。

如果你的機器像素不太高(80萬左右的)，要注意在拍攝中適當提高照明亮度，儘量應用自然光。機器好的可以劃分多區域布光，多機種明暗影調變化，這樣做的目的是讓畫面多一些層次，使畫面更有味道，人像所在的布光儘可能在不過曝的前提下亮一點，因爲人是畫面的視覺中心。

友情提示：(1)切不可用數碼變焦;(2)切不可用防抖擋拍攝;(3)切不可用LP.要用HQ.或者SP.【HQ(高畫質)、SP(標準)、LP(長時間)】可以根據情況選擇;(4)切不可4：3、16：9來回切換拍攝;(5)拍攝夜晚燈光時，尤其是汽車燈，一定要去掉UV鏡。

第三、實戰

真拍起來DV，那問題太多了，布光、錄音、拍攝、穿幫等等，說都說不完，必須要自己去拍，多拍幾次，問題會慢慢少很多。

布光以自然光爲主，人工光爲輔。天氣的選擇很重要，晴天或微陰天氣拍出的畫面要比陰天好的多，光的選擇也要根據塑造人物形象不同，打的光也不同。一般來說，男人打硬光，女人打柔光，要表現一個人或物體曲線輪廓，那就打逆光，在拍室內戲的時候，窗戶外的強光會進入畫面，會造成畫面中的曝光過度，這是我們可以在室內打光，使室內光強與外界平衡，但要以室內光爲基準調節白平衡。此類光比過大的情況都可以這樣的方式解決。

在拍夜景時，搖移要儘量放慢，不然會出現拖尾情況，破壞畫面質量。

反光板的選擇，反光板可以根據用途分，補光用的、柔光用的、吸光用的、消弱光線用的。淘寶一體的反光板很多也很便宜，需要的可以去看看。

用單反拍的DV，錄音很頭疼，同期聲的話筒價錢不菲，效果也不怎麼好，單獨錄音，對話量大的話，後期剪輯很麻煩，但這就是現實，無論是哪種，都要自己去認真做，自己克服吧。

至於拍攝中的推拉搖移平穩性，方法多種多樣，可以藉助腳架、軌道之外的外物，尋找支點找物體依靠拍攝、自行車的航拍、滑板、超市購物車等等物體，發揮想象，很多困難都是可以解決的，但技術方面一定是要多練習才行的。

後期是非常關鍵的，目前我們“窮醜搓”能接觸到的剪輯軟件大部分就那幾個(用繪聲繪影的您真該換了)，單反拍攝的個人推薦Premiere cs5.0以上版本，我用的5.5，專門剪輯單反制式用的，插件很多也很好下，跟AE也可以完美配合，攝像機和小高清拍的可以用EDIUS，網上也很好下載，不過你要是有更高端的非編軟件也行，比如大洋，索貝，或者更高端的，那拍出來的片子一定不錯的。

用這些軟件個人覺得最頭疼的就是制式問題了，剪了好幾部，才徹底搞明白，由於不同的機器拍出來的制式多種多樣，光一個MOV就十多種，什麼4、、asf、asx

....真的無法總結，要靠給位自己摸索了，一定要有耐心，記住，功夫不負有心人，只要熱愛並堅持下去，一定能拍出來讓自己滿意的作品。