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美術教學心得體會15篇

當我們受到啓發,對學習和工作生活有了新的看法時,就十分有必須要寫一篇心得體會,這麼做能夠提升我們的書面表達能力。那麼要如何寫呢?以下是小編收集整理的美術教學心得體會,希望能夠幫助到大家。

美術教學心得體會15篇

美術教學心得體會1

20xx年10月xx日,我非常榮幸的參加了在幼兒園舉辦的幼兒園美術教學培訓,通過聆聽陸秀瓊老師的《幼兒園美術教育創作設計》、提升幼兒繪畫作片效果的有效策略、以及美術活動的展示,使我對幼兒園美術教育有了新的思考。

一、幼兒園美術教育活動內容要涉及各方面,兼顧各種類型。

幼兒園美術教學大致可包括繪畫、手工和欣賞。適合幼兒進行繪畫和手工操作的類型很多,如手印畫、手指畫、蓋印畫、噴灑畫、吹畫、蠟筆畫、蠟刻

畫、水粉畫、蠟筆水粉畫、水墨畫、黑白線描畫、版畫等不同繪畫種類。撕貼、剪貼、摺紙、泥工以及綜合材料製作等手工類型。欣賞可以作爲一個活動來開展,也可以作爲某一個活動的某個環節。活動中不但要欣賞作品中的美,還要激發幼兒的想象力和創造力。在實際活動組織中,我們往往重幼兒的技能技巧的培養而忽視了引導幼兒感受美、發現美的天性。在以後工作中,我要在充分尊重幼兒的意願下讓他們又跟着老師走,對幼兒進行美術啓蒙教育。

二、瞭解幼兒美術活動的特點,適當引導,積極評價,建立幼兒的自信心。

在幼兒園經常會出現有幼兒的握着筆,遲遲不敢下手創作,呆呆的望着老師,等老師來指點;也有的一個活動下來,孩子畫得都是一個樣。這和我們老師平時過多的的包辦代替、經常給孩子一個”範本”和固定模式、過於強調技術的成熟和畫面的完整的要求是分不開的。”藝術無所謂對錯”,幼兒時期是一

個天真無邪、充滿幻想的時期,他們有自己的思想、看法,我們要把趣味性、想象、創造、表現力的培養放在第一位,以積極的語言對幼兒的美術活動,因勢利導,對幼兒作品進行評價,通過各種美術活動激活他們身上的靈性和想象力,培養他們敢於創造、勇於創新的精神。

在今後工作中,我們要創設寬鬆的教育氛圍,尊重幼兒的現狀及心智水平,從其理解能力和操作水平出發讓幼兒自主地按照自己的意願進行着美術創作活動,使幼兒在保持原有經驗下帶動提升各方面經驗,促進幼兒自主成長。

轉眼間我們幼兒園開展米羅美術課程一個學期了,所有的培訓、教學、成果都歷歷在目。通過一個學期的培訓學習和教研,我們的美術教學也在不斷的成熟中。

記得今年夏天外出學習,我第一次接觸到米羅可兒,當時是聽的一節拓印想象的課,從開始對這節課的迷茫,到後來的不信任,到最後的驚訝、讚歎,使我深深的喜歡上了米羅可兒。

繪畫是一種兒童十分喜愛的活動,能充分發揮兒童的想象力和創造力,使兒童快樂。而米羅可兒美術的智慧美術課程體系是以借形想象爲核心,以相關、相似、相對想象爲基礎的系列兒童創意想象美術活動體系。所謂借形想象,是將人類最普通、最原始的想象,運用到兒童教育中來的一種形式。本着這種理念,我開始了本學期的美術教學。

我印象比較深刻的一節課是小班的《高高興興上幼兒園》,在排出課程表知道那周要上這節課的時候,我就開始精心的準備。先是我在同事那借了幾面小鏡子,然後準備所需要的各種材料。終於開始上課了,我先和小朋友們做了個臉部表情的遊戲,然後每一組發了兩面小鏡子,讓小朋友們觀察自己豐富的表情,此時孩子已經非常感興趣了,我趕緊進入正題,問問小朋友上幼兒園快不快樂,是不是像鏡子裏的自己一樣笑得那麼開心,爲什麼喜歡上幼兒園呢……開始畫了,怎樣擺脫孩子畫的像小拳頭一樣小呢?嗯,這個早就想好了。我告訴小朋友們把你們的小手打開放在畫紙上,畫的時候一定要畫出的比自己的小手還要大。還要看着鏡子裏的自己,看一眼畫一筆,一定要畫出自己的特徵。這時孩子就開始認真的畫了,我對個別不敢畫的孩子進行着重引導,並來回的觀察孩子畫的情況,當我看到文文畫的畫時我開心極了,她把自己獨特的小眼鏡也畫上了,還有她那兩個可愛的麻花辮。她很認真的看着鏡子裏的自己,看一眼,畫一筆。當她覺得很滿意的時候,我及時的表揚她,然後告訴她如果再加一些什麼會更漂亮。一節完美的美術課結束了,現在來看看文文的成果吧!

這是文文畫的自己:

這是文文的照片:

怎麼樣,小傢伙很厲害吧!

還有很多很精美的畫,畫出了孩子們的童真和快樂,看着這些成果,我也是萬分感激米羅可兒美術教學帶給老師和孩子們的快樂。新的一年我們也會再接再厲,在美術教學上更進一步!

美術教學心得體會2

歲月如梭,轉眼一個學期過去了。回顧這學期所從事的七年級美術教學工作,基本上是比較順利地完成任務。當然在工作中我得到收穫喜悅的同時,也在工作中發現一些問題。對於獲得收穫我會應用於下個學期的工作中,讓工作更加完善,對於發現的問題我會認真反思改進,避免以後的工作中再次發生。現將個人在本學期的工作總結如下,以便擇優汰劣,取長補短使今後的教學水平更上一層樓。

一、 教學計劃貫徹情況:

在本學期初,我認真學習學校工作計劃,明確了學期工作的目標和任務,結合本校美術工作的現狀和特點,按照《國中美術教學大綱》的要求,本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱要求,認真貫徹黨的教育方針,堅持思想教育和技能教育,大力推廣素質教育,按時按質地完成了本期的教育教學工作。

二、教學工作的總結

1、教學工作情況

教育教學是我們教師工作的首要任務。本學期,我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中,立足“用活新老教材、實踐新理念。”力求讓我的美術教學更具特色,形成獨具風格的教學模式,更好地體現素質教育的要求,提高美術教學質量。

本學期我任教七個班級的美術課。每個班每週一節課。在日常教學中,我堅持切實做好課堂教學的準備工作。課前認真做好充分準備,精心設計教學,並結合各班的實際,靈活上好每一節課,儘可能做到課堂內容當堂完成,課後仔細批改學生作業,使學生對美術更有興趣,同時提高學生的美術水平,另外,授課根據得失及時寫反思,目的是爲以後的教學積累經驗。美術課教學中,我採用系統性階段性相結合的原則,做到每堂課都能讓學生有收穫。總之,不管在課堂教學,還是在課外教學中,我都以培養學生能力,提高學生的素質爲目標,增強學生的創新精神,力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。

2、教研活動

積極參加學校教研組的教研活動,認真做好聽課、評課,通過教研活動我積極向老教師請教教學中的難題,改善自己的教學水平。

3、興趣小組工作情況

在學校領導的指導下,經過多方面的考慮,決定在每週三、四的課外活動時間指導七年級學生參加美術興趣小組活動,興趣小組成員也是多次選拔而定的。本學期的課程主要開設了美術基礎課程、石膏幾何素描臨摹,石膏幾何素描寫生,已取得了較好的成績。當然這中間也存在個別問題,在請教老教師的基礎上已經把問題一一解決。

三、自身素質的提高

在課堂之餘,我還認真參加了學校以及教研組組織的各種政治業務學習。從理論和專業上提高自己,完善自己。並虛心向其他的一些老教師學習,取人之長,補己之短,從而使自己能更好的進行教育教學工作。

四、加強反思,及時總結教學得失

我反思本學期以來的工作,在學生進步的同時,也在思量着自己在工作中的不足,在以後的工作中,爭取有更大的進步,在教學中有更大的創新。不足有以下幾點:

1、對於美術新課程標準的學習還是不夠深入,在新課程的實踐中思考得還不夠多,不能及時將一些教學想法和問題記錄下來,進行反思。

2、教科研方面本學年加大了學習的力度,認真研讀了一些有關教科研方面的理論書籍,但在教學實踐中的應用還不到位,研究做得不夠細和實,沒有達到自己心中的目標。

3、美術教學中有特色,有創意的東西還不夠多,還缺乏個人的教學特色,硬筆書法活動開展總體成績還欠佳。今後還要多學習借鑑,取人之長,補己之短,努力挖掘美術教學的特色點,以不斷提高個人的教學能力。

總之,本學期工作順利圓滿完成,不足之處也是在所難免的,通過總結反思,我將在下一學期的工作中,戒驕戒躁,以飽滿的熱情,取長補短,以待來年教學水平更上一層樓。

美術教學心得體會3

在新課程的環境中教師和學生將共同營造新的課堂,新的教學理念改變了傳統教育中的教師的教和學生的學,帶來了師生交往方式的變化。課堂的主體不再是教師而是學生,因此,如何在課堂上適時恰切地點撥學生學習知識,成了一個新的研究話題。

首先,我們先糾正自己的心態和思想。第一要樹立以學生髮展爲中心的教育觀念。第二要構建超越學科的生態型知識結構。第三要掌握教師和學生共同發展的互動教學方式。

在美術新課程中由於貫徹新的教育理念,格外關注學生的身心發展,因此帶來美術課堂豐富多彩的互動教學。爲了讓學生學得更主動、更積極,美術教師要根據實際不斷創設新的教學情境,營造適合學生成長的課堂氛圍,滿足學生髮展的需求。同時,互動教學活動將不斷促使教師更新自己的教學方法。在美術新課程中,教師將是一個開拓者和創造者,多樣化和選擇性的課程要求使美術教師只有在教學中不斷地完善自己,在課程改革的實踐和探索中不斷提高思想素質和業務能力,才能爲自己走進新課程提供最基本的、最有利的保障。與新課程同行的美術教師將擁有和展現教學的青春活力。

目前,我們中國小美術課教學的過程一般是導入新課、講授新課、學生作業、作業展評、課堂小結幾個環節。認真的教師都設計了周密的教學步驟,圍繞教材安排提問,引領着學生的思維和注意力,滔滔不絕,學生處於接受知識的狀態,洗耳恭聽。教學過程中學生參與的機會較少,在課堂中充當配角,教學效果是教師預設的。

美術教學心得體會4

臨朐縣,是濰坊市屬縣區中,山水風光最爲秀麗,文化積澱最爲深厚的一個縣,是全國書畫之鄉、小戲之鄉、奇石之鄉。擁有獨具我縣特色的濃厚的文化藝術氛圍,近年建成的龍韻文化藝術城,更是吸引了全國各地的藝術家前來交流,創作。臨朐的這個特色,爲我們的美術教學提供了得天獨厚的校外教學資源。

打造我縣獨具特色的美術校本課程,我認爲,可以從這幾方面入手:

一、充分利用我縣書畫之鄉的優勢

我縣是全國有名的書畫之鄉,有名的書畫家和書畫愛好者衆多,水平普遍較高,這就爲我們的學生提供了很好的學習和欣賞的機會。美術社團活動時,可以邀請本地的畫家、書法家進行當場演示,當場講解,效果比視頻講解要好得多。也可以組織學生參觀本地衆多的畫廊,對不同風格的書畫作品進行觀摩、欣賞,開闊學生的視野,讓學生認識不同的風格,也帶給學生不同的美的體驗。

二、充分利用我縣秀麗的山水風光資源

沂山、老龍灣、石門坊等等,都是遠近聞名的美景,如有條件,可以組織學生遊覽,寫生,也可以讓學生利用節假日,在家長的陪同下游覽,運用攝影或速寫的形式,深化對風景的表現能力。

三、充分利用我縣奇石之鄉的優勢

我縣擁有全國最大的奇石市場,全國各地的奇石在臨朐集散,五彩繽紛,目不暇給,給學生提供了很好的欣賞條件。組織學生到奇石市場參觀姿態各異、色彩紛呈的奇石,體驗大自然帶來的鬼斧神工。

美術教學心得體會5

幼兒美術教育最富有意義的,就是發掘幼兒的創造潛能,引導幼兒發現探索,用自己的方式創造圖像,表達自己的認識,是創造性美術的活動的重要特徵。期間,教師的積極有效的引導起着不可忽視的作用。

1、從幼兒己有的知識技能水平出發,遵循幼兒在心理髮展的基本規律,幫助幼兒不斷克服障礙。

幼兒知識技能水平與其生理特點有着密切關係,例如,3歲幼兒一般畫頭手人,是由於觀察力較籠統;4歲幼兒常畫正面直立兩手平舉的人物,又是由於對空間的判別還停留在上下、左右兩個度上;6歲幼兒開始畫側面人的簡單動態,反映了幼兒對傾斜、透視和前後關係的初步認識。幼兒從一種認識水平發展到另一種認識水平有一個量變到質變的過程,我們的教學過程即在兩種認識水平之間爲幼兒搭建一個個距離不太大的階梯。幼兒每前進一步,既是上一步的發展,又是下一步的準備,爲此,我們必須觀察和研究幼兒在兩個階段之間面臨哪些問題、困難,按難易程度進行安排。

2、改變傳統的運用範例、示範和講解等由教師單向傳授知識技能的教學方法。

在傳統的美術教學中,教師運用範例統一圖像,這用教師單向的示範與講解來阻止矛盾衝突,要求幼兒按自己的步驟與方法,這種看來既省時又簡捷的方法,似乎能收到立竿見影的效果,卻抑制了幼兒的創造,會使幼兒產生沒有自己的想法,盲目服從權威的心態,不利於健全人格的發展。

幼兒時期培養幼兒創造性思維的能力,幫助幼兒積累各種經驗,比形成概念更切合幼兒的需要與可能。因此,在美術教學中,必須認真地設計提問,組織討論,變教師單向地傳授知識技能爲師生創造性地教與學的雙邊活動,在討論中培養幼兒將過去的知識,遷移到新的情景中,養成他們大膽地表述自己的認識,樂於表現不一般的認識的習慣。

幼兒美術教學活動設計應注意的問題

1、選材應適度新穎

幼兒的學習是非常情緒化的,與興趣有極大的關係,要使幼兒對學習保持穩定的興趣,教材必須新穎,教師在選擇教材時,應十分注意把握每一個教學活動中所提出的問題是否適度,要力求既與幼兒己有的經驗有關,又有足夠的新鮮感,使幼兒感到既不陌生又很新奇,願意主動去獲取新的經驗。例如,3歲幼兒尚未具備有目的地選色意識,教師可從鼓勵幼兒大膽地調換顏色入手,使幼兒逐步體會五顏六色真好看,從而使幼兒對顏色產生興趣,進而有目的地選擇顏色。有些小班教師擔心幼兒選錯顏色,就給幼兒規定用某種顏色畫某種東西,甚至爲了怕幼兒塗錯顏色,把其它顏色都拿走,結果幼兒對並沒有對顏色產生興趣。到了中班,在己具備選擇與物體相似的顏色的能力時,卻對顏色刺激的敏感性明顯下降,仍機械地按小班時老師規定的顏色去選色。由此可見,超越了幼兒的認識,過早地教給他們一些今後自主發現的東西,就會使幼兒失去主動學習的興趣。

3、引導幼兒思考

我們常看到在美術活動中,教師提出的問題後,總希望幼兒作出正確的回答,如果答錯了,教師就採取不置可否的態度,再請其他幼兒回答,直到答對爲止,並把少數幼兒,有時甚至把一、二個幼兒的正確答覆當作全班幼兒已經掌握的知識,這種提問的方式,對答對的幼兒來說,只不過是重複己有的經驗,對答錯的幼兒來說,仍然不知道自己錯在哪裏,對沒有機會回答的幼兒來說,更沒有參與到討論中來,卻毫無收穫。因此,老師應明確提出問題的目的,不是爲了讓幼兒回答一個正確的答案,而是要調動幼兒的思維、引導大家來參與討論,積極思考,在比較中,建立新的知識。就美術來說,同樣老師不要怕幼兒畫錯或做錯,應鼓勵幼兒大膽地畫,即使畫錯,也可在判別中逐步糾正。

3、鼓勵幼兒大膽想象

一幅沒有想象的作品,不會是幼兒的作品,更不會是好的兒童畫,幼兒總會冒出許多稀奇古怪的想法,他們常把自己想象成最喜愛或最崇敬的大人,如爸爸、媽媽、警察、機器人、邊畫事物,幻想着上天入地、變大、變小。這種幻想反映了幼兒急於快快長大,更多地認識世界的需要。幼兒之所以喜愛美術正因爲它是一種最直接、最簡單地表現幼兒豐富想象的活動。幼兒的豐富想象又與成人的態度有密切的關係,如果老師經常用“像”或“不像”去評價幼兒作品,或用標準圖像去要求幼兒,那麼幼兒的想象就會受到抑制。

幼兒美術活動,不僅能激發美感、陶冶性情,而且涉及到幼兒興趣、態度、情感、意志、智能、知識及身體發育諸方面,所以任何一個美術活動都應從培養學習興趣出發,重視課程的綜合性和整體性,力求使對幼兒終生有益的多種因素得到發展,使整個活動過程成爲幼兒不斷探索發現、不斷創造的過程,培養幼兒的自信心和獨立性,使他們逐步地成長爲一個有能力、有信心、有意志的人。

美術教學心得體會6

一、在美術教學中培養學生學習美術的興趣

在美術教學過程中,我發現大部分的學生只把美術課當成了主要學科負擔之後的“休閒”,對美術課的興趣不是很大。因此,要想讓學生學好一點東西,就必須設法激發學生的學習興趣,。

如何點燃學生學習美術的興趣呢?

第一、學科教學的人本性。

第二、 教學是以學爲主,以教爲副的,教是爲了學,因而在教學過程中應更加註重“學”的研究。教學的一切都是爲了學生的學習和成長,我們應該儘可能地提供能讓學生充分發揮想象和創造的時間和空間。

學生學習興趣的激發,離不開教師對教學策略、教學方法的深入研究。我們應該根據教學的內容和學生的特點,充分調動學生參與教學,或討論,或寫生,以靈活多變的教學形式,輕鬆自然的課堂氛圍引導學生學習美術。另外,還要充分利用多媒體及實物投影技術,生動形象地展示,積極調動學生學習的主動性,從形式到內容都要注意學生的學習興趣,只有這樣,學生纔會生氣勃勃地學好美術。

比如利用實物投影進行示範,效果比直接演示好。教師在示範過程中,往往不可能把弄好的形狀都給學生看,這樣費時又視覺效果不佳。在實物投影儀上,老師的每一示範過程都顯示在大屏幕,讓學生看清要求和形式。利用投影讓學生上臺演示,從中展示優秀,並及時掌握學生學習反饋情況,有針對性進行指導和改正。

第三、課堂實踐的層次性。

比如在第二課堂上,允許學生按照自己的興趣和能力選擇不同的難度層次,鼓勵學生個性化的藝術實踐,讓學生都能得到成功的體驗。

第四、重視作業評價

對作業進行評價,最終的評價結果以鼓勵性的評語爲主,用評語進一步鼓勵學生學好美術,目的是讓學生體驗成功,激發興趣,從而能夠積極地影響學生,“以點帶面”地培養學生的審美素質和創新能力,使得學生能以“美的眼光”觀察生活,以“美的規律”創造生活。

二、在美術教學中培養學生創造思維能力

以往認爲:美術課上只要讓學生依葫蘆畫瓢,畫出幾張畫,課堂不出問題就行了。其實,並非這樣簡單,培養學生創造性思維是美術課程的重要組成部分。創造性思維是思維活動的高級水平,這種思維具有發散性、獨創性。美術課中如何培養學生的創造思維,我認爲應做好以下幾點。

1、繪畫用發散思維的方式去想象

美術教學中,讓學生進行藝術創造並非易事,因爲他們完成作業大部分是臨摹,這樣一年兩年之後,學生的創造性思維在臨摹中逐漸減弱,已經習慣了照抄別人的模式,習慣性思維佔據了學生的腦海。比如在高三的輔導課上,當設題讓學生創作時,學生會說:“我什麼也畫不出來”,“太難了”。出現這種狀況,原因之一就是學生長期臨摹,缺乏想象力的訓練。故在教學中,每一節課先不急於完成作業,而應圍繞每節課的內容,儘可能多的去設想,比數量,看誰的想法最多,最有獨到之處。我認爲應做好以下幾點:

(1)、通過觀察能力的培養,提高學生寫實水平

觀察是繪畫的第一步,沒有觀察就沒有繪畫。在教學過程中,既要考慮到學生的天性,因勢利導,又要通過教學來達到提高學生對物象的認識能力和表現能力,在指導中幫助學生把握物體的形體,理解物體大小、前後重疊的關係等等。

(2)、通過臨摹教學,促使學生形成各種技巧

在教學中存在這樣一種觀念:即將學生創造力的培養與技巧的傳授完全對立起來,仿一傳授技術,就會壓抑學生的創造性。也有的人認爲:學生技巧的發展是自然而然地形成的。顯然,這二種觀念都是不正確的。任何發展都必須在借鑑與吸收的基礎上進行,技能的發展也不例外。在這一過程中,臨摹是不可避免的,實際上,所有的美術創作,學生都在自覺或不自覺地選擇模仿對象。正確理解和運用臨摹這一教學手段是美術教學的一個重要環節。當然,臨摹始終不是目的,要避免爲臨摹而臨摹的現象,讓學生掌握一種方法,並形成創新的基礎。

(3)、讓學生自我體現表現的喜悅

教師指導的重點是幫助學生克服學習活動上的種種障礙,獲得心理上戰勝困難後的滿足感。因而,教師在指導時必須注意把對象形象化,使之具有新的感染魅力,以明確主題,讓學生體驗到自信和完成的喜悅。

三、教師自身素質對學生的影響

教師在教學中處於主導作用,擔負着在知識與學生之間架起一座橋樑,使學生在掌握知識的過程中,儘可能少遇困難,少走彎路。我覺得好的教師應通過儀表、語言、板書、範畫、演示、輔導,評定成績等一系列活動得到學生的信任與尊重。同時,教師要通過對學生情感上的交流感染學生進行創造思維活動,試想:面對一個面目冷冰冰的教師,學生怎敢各抒己見呢?在課堂上,教師也要以一個探索者的身份出現,對有些問題,可以回答;有些如果不清楚,可以說:“我們一起來琢磨”,從而激發學生的探究性。

教師要培養學生創造性思維活動,首先要使自己成爲一名創造者,要不斷探求新的教學方法,創造出富有個性的獨特的新穎的教學方式,力爭使更多學生積極參與教學活動。除此之外,課堂上教師領畫、帶畫,示範都因直觀性強易於使學生更快更好掌握。如果我們具備濃厚的作畫功底,有獨特的創作精神,不僅能博得學生深深敬佩,還將對學生產生較大的影響。

美術教學心得體會7

美術,是幼兒十分喜歡的活動之一,美術教育是幼兒園素質教育的重要內容,也是人生啓蒙教育的重要一環。孩子們不僅能夠從美術活動中得到無窮無盡的樂趣,而且還可以發展動手動腦能力、創新能力、模仿力、觀察力、想象力等,滿足其好奇心與求知慾,使他們的創造思維、求異思維都得到良好的發展。

什麼是幼兒美術教育?其實,幼兒美術教育應與成人的專業美術教育相區別。具體來說,幼兒美術教育包括三層含義:一幼兒美術教育是一種情感教育,是滿足幼兒審美情感需要的教育。幼兒喜歡塗塗畫畫,他們對美術有一種天然的嗜好,他們對美術感性地把握世界,與他人進行情感交流。因此,幼兒美術教育應爲幼兒提供情感溝通與滿足的機會。二幼兒美術教育是一種創造教育,是以培養幼兒創造能力爲核心的教育。每個幼兒都有美術創作的潛能。

在幼兒的美術作品中,我們經常可以看到一些在成人看到既可笑又可愛的形象,如不合邏輯的構思、不合比例的造型、隨意安排的空間構圖等。這些都是幼兒從自身經驗出發,經過大膽想象而創造出來的。因此,幼兒美術教育應當鼓勵和指導幼兒以自己的眼光觀察周圍世界,形成有個人特色的藝術表象,並通過大膽想象藝術地表現自己的體驗。三幼兒美術教育是一種操作教育,是培養幼兒手、眼、腦協調活動的操作教育,也是感受和創造沒的過程,幼兒需要手、眼、腦的協調活動,他們需要用腦去想象、理解和加工審美意念,用語言表達感受,用手操作材料等。因此,幼兒美術教育應當爲幼兒提供充分操作的機會。幼兒園美術教學是幼兒美術教育的一部分,並且是佔據重要地位的一部分。

學習和掌握簡單的美術活動知識、技能,培養幼兒初步的表現力,使幼兒萌發審美情趣”是幼兒園美術教育的基本目標。掌握一定的美術知識、技能是從事美術活動的必要前提。我們在開展美術教學時應當充分利用環境的有利條件,以積極運用感官爲原則,爲幼兒提供充分活動和操作的機會。

學生在課堂活動中的狀態,包括他們的學習興趣、積極性、注意力和思維方式,言行能力與質量,發表的意見、建議、觀點,提出的問題與爭論,乃至錯誤的回答等等,無論是以言語還是以行爲、情感方式的表達,都是教學過程中的生成性資源。由此可見,教學可利用資源的範圍是非常廣闊的。在時刻運動變化着的課堂中,教師應尊重每一個學生在對話過程中的獨特體驗,抓住轉瞬即逝的生成性資源,爲學生開闢課堂上的“動感地帶”,使學生的課堂煥發出奪目的光彩,讓學生真正成爲課堂的主人。

在教學《手形的聯想》時,我要求學生畫畫自己的手,我試圖引導學生藉助自己的想象,增加必要的形象造型,使手更加的生動、神祕。看着學生,把手壓在繪畫紙上,呆板的描繪着自己手的輪廓,我在一旁不禁替他們着急,不時提醒他們:手指可以靈活的運動,造型可以千姿百態,但是收效甚微。突然一位平時特別愛表演的同學提出:“老師,我們可以表演嗎?”表演手勢?我楞了一下,隨即一想,這個建議不錯,讓學生們藉助表演手勢,充實手的造型,昇華手的生命,何樂而不爲呢?一聽表演,同學們來了興趣,於是各小組很快進入了合作學習的狀態,每個同學都投入到了愉快的表演中,他們一邊表演一邊揣摩生活中的物象,一邊演一邊修改討論,好不熱鬧!學生在幻燈機上表演手影遊戲,同學們覺得很新奇、很好玩,都爭着上來演示。通過遊戲,一隻只可愛的小動物、一個個有趣的頭像魔術般地展現在我們的面前,整個教室沸騰了。沸騰的場面讓學生更深刻地感受到了手的神奇、藝術的魅力,以及演示的美。

無法預約的精彩應是教育智慧的結晶,是神來之筆,而不是刻意追求的結果。學生作爲教育對象,是最寶貴的教育資源。學生的既有經驗、智慧、知識和學習的內在潛力,都可以爲教學所用,而且有越用越多、越用越豐富的特點。當你在課堂上爲某個知識重點、難點一籌莫展時,如果能夠巧借學生自發吹來的“東風”,勢必會收到事半功倍的效果。這堂課我緊緊的抓住了學生送來的“及時雨”,才使得課堂上思維的火花競相噴射。在同學的啓發下,自己突有所感,忽有所悟,巧妙應對且將教學繼續下去,並獲得了意想不到的效果。真可謂是踏破鐵鞋無覓處,得來全不費功夫!

在教學過程中,開發和利用有效價值的動態生成性資源往往是可遇而不可求的,也是稍縱即逝的。新課程改革呼喚“動態生成”的課堂,只有寬鬆、自由、開放、生成的課堂纔是“動態”的課堂。所以從現在開始,讓我們的教案“活”起來,讓我們的課堂“動”起來,讓我們的孩子“發展”起來!

本學期的教學,感觸很深,也引起了我的反思。

反思一:現在的學生在變。

我在課堂教學上,雖能認真地完成教學任務,但碰到了不少問題。我發現現在的學生在變。在教學中,我發現現在的學生已與上幾屆不同,他們可能因其他學業的壓力增加,他們對藝術學科越來越無所謂,學生在學習上心理壓力很重,很少歡樂,這是當今社會的一種普遍現象,這對我的備課帶來新的課題,例如,以前上了幾屆,內容同是服裝的課,學生普遍很喜歡,但這一屆的學生就不一樣,反映平平,使我有所反思,在教學上要不斷探索,不能吃老本,備課必須考慮與研究學生的心理。要根據現在的學生進行備課,只有這樣,才能很好地完成教學任務。本學期自己在備課上下了一定的精力,在原有的備課基礎上進行了一定的調整,增加一些動態的影像資料,不斷充實新的內容,來提高學生的學習興趣。我想,對於藝術學科應不斷關注社會上新的動態,學生的新的變化。現在的學生在變,教師應該在教學上有新的探索。

反思二,時代的審美習慣在變。

當今的時代,生活節奏、工作節奏、學習節奏等都在不斷地加快,我們的審美習慣在變。傳統的文化正在快速地消退,人們的眼光轉向時尚。現在的學生對傳統不感興趣,傳統的名畫名曲,已變得陌生起來了,代之而起的是流行,從超女現象,可以看到今天的學生審美興趣。要解決這一課題,我把傳統與現代相結合來上,這樣既瞭解傳統,也能給學生增加一定的興趣,現在正在嘗試。現在新的課改,新的教材,對我來說也是新的起點,新教材,加強藝術性,體現綜合性。這需要教師知識面更廣,教師要接觸更多的藝術門類,雖說各藝術是相通的,但又有自己的特點,有自己的系統,這需要我們教師不斷學習,能夠適應現在的教學。使學生通過學習,瞭解一定的藝術語言和藝術規律,瞭解傳統文化,來提高學生的審美素養。新教材關注與學生的生活經驗相聯繫,體現實踐性和趣味性。在教學中應研究怎樣來激發學生的藝術興趣。反思中,感到,現在的備課不僅要鑽研好教材,而且,還要了解學生的現狀,瞭解當代人的審美心理,只有這樣才能上好現在的藝術課。

反思三,上好選修課。

新教材強調藝術實踐,爲學生提供自我表達和發揮想象力的空間,藝術需要實踐,這是提高學生審美能力的最好方法,選修課是一種很好的途徑。在上高一的美術選修課中發現我校學生中對美術喜歡的很多,尤其是這屆高一。我能努力去上好美術選修課,通過一年來的學習,學生的繪畫水平有了很大的提高,不少學生很希望高二有美術選修課,能繼續參加。今年高三有不少學生參加了美術專業考試,也有名列前茅的。部分學生參加美術選修課,他們的進步也會感染周圍的學生,這樣也有利於學校的文化生活。本學期,我自己有空也畫了一些作品,這對學生產生了一定的影響,也提高了我在這些學生心目中的地位,我想,作爲美術教師不能荒廢自己的專業,自己應該是熱愛藝術的人,專業上應不斷精益求精,只有這樣才能成爲真正的美術教師。這是我很重要的體會。新教材形式多樣化,在教學中,要充分運用先進的教學手段和現代信息技術。作爲藝術課,更應呈現藝術化,設計集生動、有趣、互動的課件,使教材變得更豐富,更能吸引學生,激發學生的興趣。本學期能積極地參加區的教研活動,特別是寫生活動更能激發教師對藝術的熱情,這樣也有利於教學。

美術教學心得體會8

近期,通過認真學習《幼兒園教育指導綱要》及《幼兒創意美術教學方法》,使我的思想認識水平和工作能力得到不斷提升,我認爲創意美術是幼兒美術活動中創立新意,注入新觀念和新想法開展多元的幼兒創意美術活動,是現代幼兒美術中一種新思維意識活動,是指在原先的繪畫基礎上更注重孩子的自主性和創造力。我作爲一名縣區幼兒教師,結合多年的工作實踐,談談自己對幼兒創意美術教學的一些心得和看法。

一、 創設環境,開展創意美術活動

蒙臺梭利強調指出,對於幼兒生理和心理的正常發展來說,準備一個適宜的環境是十分重要的。她說:“必須注意爲兒童期設置一個適當的世界和一個適當的環境,這是一個絕對迫切的需要。”只有給兒童準備一個適宜的環境,才能開創一個教育的新紀元。幼兒教育中的“創意美術”興起在當今兒童美術行業中,爲了告別千篇一律的簡筆畫而體現兒童個性的一種美術形式。寬鬆的心理環境有利於幼兒創造力的發展。只有在寬鬆愉悅的環境下,幼兒才能大膽作畫,會想象出很多意想不到的新創意,纔會打開思路,激發思維。在幼兒創意美術教學中,我們要注重孩子的繪畫過程,關注孩子在繪畫過程中的細節,不要過於的在乎繪畫結果。尊重孩子的想象、表現力,在繪畫過程中讓孩子有自由選擇的權力、與朋友輕聲交流的機會和繪畫的時間,孩子可以靈活地運用創作材料,大膽地進行探索,讓幼兒根據自己的意願去創作,才能充分地發揮他們的創造潛能。

二、激發興趣,培養幼兒創新能力

每個幼兒天生就是藝術家,有豐富的創造力,在後續的學習中,需要老師的正確引導,根據每個階段孩子的特點,來培養興趣。孩子都是在發展的,每個時期他們的動手能力,關注點都不一樣,興趣點也不一樣,孩子喜歡新的事物,會動的事物,這就需要老師有更高的教育內涵。好的繪畫作品並不是孩子畫的和老師有多像,創意美術更注重的是孩子的創意,從孩子的興趣入手。對孩子作品的評價是很重要的,老師的一句“畫面真豐富”“畫得真好”這樣的肯定會使孩子信心大增。讓孩子來說自己的畫,有的會邊講邊想,畫面中的一個圈、一個點、一段線、一個面,孩子都可以展開無盡的想象。

三、 積累經驗,讓創意美術變的更有詩意

沒有生活經驗的積累,幼兒的思維也很侷限,正所謂見多識廣,瞭解有助於幼兒打開眼界,豐富自己的內涵。當然有了想象,一定的美術基礎也是需要的,否則那就是憑空想象。如,我以前所教的小班的孩子,你沒有教過他一些簡單的繪畫技巧,就給他一些材料,他只會在那用線亂塗亂畫,從孩子的作品中,你是看不出來的,作品中所呈現的只是一團線。這就需要老師來掌握尺度,適度地教孩子一些繪畫技巧,讓孩子在創造中插上自由創作的翅膀。

四、 從興趣入手,激發幼兒的創意思維

注重幼兒的興趣培養,興趣是幼兒最好的老師,也是幼兒主動參與活動的內在動力。創意美術往往比較費時,孩子在繪畫時用時比較長,有些孩子不能在規定的時間內完成作品。我們將孩子感興趣的創意美術活動延伸到區域活動中,讓每個孩子都能在充足的時間裏體現成功感。

美術教學心得體會9

很長一段時間,我都覺得生命教育其實與美術課堂沒有任何的聯繫。生命,關心的是人的生、老、病、死,就像一年有春、夏、秋、冬,花有盛開與凋落。而這些好像與美術課堂沒有好大的關係,直到最近幾年雨花區以“生命教育”作爲課題研究,生命化教育的話題多次被提及,還專門組織了生命化教育的培訓。慢慢的我才關注到什麼是生命化教育,慢慢的我才真正的認識到生命教育的真正內涵及美術教育與生命教育息息相關。

這裏想跟大家交流下我的想法。什麼是生命化教育?其實就教育學生做一個人格健全的人。一個人如果受了十幾年教育都不知道:自己是什麼樣的人?要做什麼樣的人?我能爲別人做什麼?那麼生命的意義何在教育的意義何在。生命化教育是教人認識生命,保護生命,珍愛生命,欣賞生命,探索生命的意義,實現生命價值的活動。而我們老師要做的是把對孩子的理解、關愛、信任、成全,在具體的教育過程中體現出來,“着眼於學生生命的長遠發展”,幫助每一個孩子都認識生命、尊重生命、熱愛生命,提高生存技能,提升生命價值。

我反思了一下美術課,覺得有幾點做得不夠,談談我的體會:

(一)使美術課堂教學目標具有完整性

其實美術是一門人文學科,情感是美術最重要的特性之一。沒有感情投入是畫不畫好畫的。新課程改革將課程目標定爲“知識與能力”、“過程與方法”、“情感態度價值觀”三個方面。這三個目標中最爲重要、最爲核心的當屬“情感態度價值觀”,它與人的生命關係最爲密切,關係到學生將來的發展、關係到他們完善人格的塑造。平時我們恰恰忽略了這點,上課時總想着要突破重點難點,生怕學生不會畫畫不好。講解的都是美術的基本知識和技能,評價時也是側重構圖色彩形象特徵這類。

美術課堂最終是使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力,提高審美意識和審美能力,增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感,發展創造美好生活的願望與能力。比如二年級自畫像,應該讓孩子觀察自己、欣賞自己,認識到每個人都是獨一無二的,做好自己就是最棒的。還有三年級的風來了,學會尊重大自然、善待大自然、好好利用自然條件。高年級的畫社區,應該是通過畫社區的景和人,瞭解關注共同的家園關愛身邊的人,感受生活細節中的美好之處。從生命化角度看很多美術教材內容都有很深的寓意,課堂應該進一步提高思想昇華。我以後在課堂中會側重這方面的引導。

(二)讓美術課堂教學過程自然生成

課堂是生成的,而不是一場按照預定的劇本進行的表演。但是我們現在上公開課不管是語言還是時間都是精確又精確,學生和老師都高度緊張。我很喜歡聽砂子塘的李靜老師上課,每一次聽都是一種心靈的享受。她的教案只有簡單的幾大點,但是看得出經過精心思考。她的語言很平實,沒有表演性質的高低起伏,像聊天一樣的娓娓道來。她的課魅力就在於以自己的生命體驗與學生進行“心與心的交流”。

教師在課堂教學中不要照本宣科地背教學大綱或教案,而是使得他們的頭腦得到解放,從而對美有更多的思考和想象;使得他們的手得到解放,以便能更多地創造和表現自己感興趣的事;使得他們的眼得到解放,更多地用自己的角度去觀察美;使得他們的嘴得到解放,說出內心對美的真正感受;使得他們的學習的空間得到解放,更廣泛地接觸自然美和社會美。意大利的瑞吉歐—艾米利亞人在談到教師角色時常常提起這樣一句話:接住孩子拋過來的球。而不是我們去不斷的拋球,讓孩子疲於奔命的去接。

(三)讓美術課堂評價更具人文性

美國心理學家詹姆斯說過:“人最本質的需要是渴望被肯定。”一般課堂中老師評價學生就是:回答得很好。你很棒。真聰明。我覺得這樣的評價缺乏具體性比較生硬。我們應該評價更豐富更生動更能感染學生。比如用“好,大膽一些,教師和你一起畫!”“你畫得出乎我意料!”等欣賞性、激勵性的話語,體現出對學生成功的讚賞和對過失的寬容。誠懇的態度,具有慈母般的人文性關懷,對學生的每一個學習過程進行評價,就能使學生放鬆、愉快地學習,大膽實踐,在美術課中找回自信,體驗成功,感受美!

真正的美術課堂應該是促進生命逐漸的覺醒和顯現,應當是學生髮現自己的美術潛能的'地方,應該成爲一個快樂幸福的藝術創造樂園。當學生從課堂中走出來的時候,帶走的不僅僅是美術方面專業的知識,更重要的是美術創造的能力、對自己藝術才華的信心和創造美好生活的理想,只有這樣,我們的課堂的纔會煥發生命力的活力,永遠顯示出來它的生命意義。

美術教學心得體會10

我從事美術教學15餘年,學生換了一屆又一屆,回首過去,感慨萬千。在這15餘年的教學當中,調皮搗蛋的美術教過,有美術天賦的學生也教過。這麼多年的教學,一經回憶,彷彿時光還末走遠去,依稀還在眼前。

我現把15餘年的美術教育經驗總結如下:

一、樹立學生的自信心,善於發現學生身上亮點,對學生捨得給予“師愛”,鼓勵學生大膽創新,培養學生對美術的興趣。所以,我們教師在美術教學中,要善於鼓勵學生,哪怕是差生,也要挖掘他身上的亮點。

二、在教學當中,應合理評價學生的作品,不能以專業的眼光來評價,鼓勵學生大膽創新,大膽去塗顏色。

(l)在美術繪畫中,每一個環節力求進步都是不容易,有的學生甚至感覺到繪畫是乏味或單調的。因爲進步不大,所以我們教師在評價學生作品時,應採用比較委婉的評價方法,你的作品很好,很有創意!線條夠大膽!不錯,努力,加油!我常用這種方法去評價學生作品。目的是鼓勵學生大膽創新,樹立學生學習美術自信心。

(2)對學生作品採用開放式的評價方法,拋去專業的眼光。因爲我們培養的學生並不是每個人都要成爲畫家,我們要把快樂美術帶進課堂,讓每一個學生都有機會展示自己的繪畫水平,只要學生學得快樂,我們美術課也就成功了。

三、對學生繪畫好的作品,採用展覽形式,如在美術室或在宣傳欄中展出,讓學生參觀,以鼓勵學生對美術的興趣。雖然這些作品,在我們眼中,還不是成熟的作品,但在學生眼中,那也是最“美”的作品。通過展覽,學生也學到了知識,也促進了學生對美術的興趣。

四、也可以舉辦校園美術比賽,並給與適當的獎品,讓學生感受到美術給他們帶來的成功和樂趣!

總而言之,我們教師在美術教學中,要懂得鼓勵學生,善於挖掘學生身上的亮點,要用真誠的愛心與學生交往,因爲學生也希望得到教師的關心與鼓勵!所以我們教師要對學生“捨得”給予師愛,要耐心聽學生的傾訴,真正瞭解學生內心所想、所感,真心真意爲學生服務。學生喜歡了我們教師,也就喜歡了美術課。

美術教學心得體會11

高中美術教學是一種審美活動,是提高審美能力,審美趣味的重要途徑之一,它結合高中生身心發展的規律和特徵,突出對學生美術鑑賞能力、審美能力的培養。與國中美術教學以動手能力和美術基本技能傳授爲主,美術欣賞和美術知識介紹爲輔的教學內容相比,在教學內容、目的、方法上都有了明顯的區別。在全面推進素質教育,開展新課程教學的背景下,我校高中的美術教學工作,以激發“學習興趣爲動力,面向全體學生、注重個性發展、重視藝術實踐、培養創新精神、倡導綜合學習和探究學習、參與美術文化傳承、完善評價機制”等教育理念。在高中美術教學中,如何解決好既能激發學生興趣,調動學生積極性,又能培養學生的創造性和掌握一定美術技能是我始終追求解決的問題,下面就本學期高中美術教育談幾點體會:

(一)抓好激發興趣的課堂欣賞教學

“興趣是最好的老師”,如果能讓學生對美術課產生濃厚的興趣這無疑會給今後的教學起到事半功倍的效果。

1、讓學生參與查詢課題資料

要求學生在課前,徵求各種意見後成立課題組,根據課題查詢資料,收集素材。通過網絡,書本等一些課外資源,學生在課前就瞭解了相關知識。例如,在高中教材《美在民間——中國民間美術欣賞》一課前,學生分成不同的剪紙組,年畫組,皮影組,風箏組,刺繡組,泥人組。然後根據小課題,學生在網絡,書本中查詢資料。學生不但查找了各個民間美術的大量圖片,還了解了中國民間美術的含義,特色,分佈,有的學生還進行了民間美術現狀的調查,民間美術在衣食住行用各個方面的調查。從而在未來的生活中,影響學生去發現,喜歡美術。

2、讓學生合作評價欣賞作品

欣賞是在主體參與下進行的,個人的視野和知識經驗決定了美術欣賞具有主觀成分,這些主觀成分造成欣賞活動的複雜性。教師在教學中,應該把自己對作品的判斷改變爲推測性的語言,從而引導學生自己去感知和評價作品。做法是把學生分成多個合作小組,一般5—6人爲一個合作小組,以小組爲單位設計教學任務,要求學生在課上,團隊合作,小組合作,利用口頭,書面等形式大膽評價欣賞作品。學生用口頭或書面形式闡述自己觀點,學會了與其它同學合作,交流思想,改變了以前教師講什麼,學生就認爲什麼,但並不知道其它同學想什麼的欣賞課。在整堂課上,教師的評價並非是權威和終極的,學生也不再是以孤立的個體出現在課堂上,而是羣體中的一員。例如:在高中美術欣賞教材中,講到《蒙娜麗莎》,《維納斯》,《向日葵》等一些高中學生已經瞭解的作品時,不是象以往欣賞課一樣評述作品的美感,而是讓學生小組討論後推出每組代表,回答“蒙娜麗莎的笑神祕在什麼地方,你覺的美嗎?”“斷臂的維納斯爲什麼名氣大於完整的維納斯?”“你喜歡凡—高嗎?你怎麼看待他的代表作成爲當今標價最高的畫?”等問題。高中學生個體思維和羣體的思維是不同的,直至他們找到最佳答案,上臺發言。幾乎所有學生的學習興趣和參與意識在整個活動過程中被調動起來了。合作使學生們意識到一個團隊就象美麗的拼圖,缺了誰都不完整。使比較獨立的高中生漸漸融入了集體,一個集體的成長漸漸呈現。

3、讓學生提議增設欣賞活動

美術欣賞的知識包含量巨大,覆蓋領域廣闊,除了教材上的內容,緊跟生活中有意義的美術欣賞題材,也是學生學習獲得知識源泉的寶庫。在每學期高中欣賞課中,依據現代高中生極具個性和創造性的特徵,根據教材內容,增設一些欣賞活動。例如,美術課程《攝影作品賞析》《中國珍貴文物迴歸路————12獸首創作和藝術價值》《中國知名美院之魯迅美術學院》等課,寓教於樂,教師在整個活動中,始終是學生在主體地位,教師所起到的是導演的角色。在課堂上把注意力不僅放在教會學生哪些知識,更重要的是放在學生怎樣去獲得知識,獲得發展。

(二)抓好鼓勵創造的第二課堂教學

美術課程是高中美術的組成部分之一,對於提高學生的整體素質,發展學生的審美能力,培養學生的創新精神和實踐能力具有積極的作用。在欣賞課堂以外,更重要鼓勵學生在感受,體驗,參與,探索,思考和合作等學習活動的基礎上,進一步體驗美術學習的過程和方法,鼓勵創造的課外教學,從而形成有益於個人和社會的情感態度和價值觀。

1、積極做好各項美術競賽輔導工作

積極做好各項美術競賽輔導工作,輔導並組織學生廣泛地參加各級各類美術比賽活動,挖掘並發展他們的特長。

2積極做好美術大學聯考生的輔導工作。多年來針對某些特長生,我通過平時的培養,鼓勵他們參加藝術類大學聯考,積極做好輔導教學和應試工作,很多學生由此進入了高一級的美術院校。在今後的工作中,在教學中要逐步形成自己的教學風格,要進一步形成自己的特色和模式,向“研究型”和“學習型”教師邁進、

美術教學心得體會12

評課今天參加吳興區美術“設計應用”領域的中短期培訓,有幸聆聽了四位老師的美術課堂,感受頗豐。四位老師親切的教態,對教材的深入把握及精彩的課堂設計給我留下了深刻的印象。

《星星閃爍》——丁玲

丁老師課堂首先由一個情景的導入,讓學生手拿剪好的星星跟着音樂的律動找朋友,迅速的將學生拉進了課堂。隨後學生又在丁老師的引領下,循序漸進的畫星星,在學生的體驗中不斷改變不斷豐富。打破了學生原先對星星的傳統認識,在不斷的體驗中發現變化與美感。課堂中比較重視學生自己的生成,老師在學生自己生成的作品上再加以修改和引導最後完成一件星星閃爍的作品。學生的作品也呈現的非常豐富,非常的有美感。但是我認爲這堂課是不是還可以引導一下星星的組合,不一定是沒人一張紙上畫一個星星,還可以在一張大的紙上有星星的大小等的排列,組合的構成變化。不光是單個星星的變化還可以是多個在一起的構成上的變化。

《門的裝飾》——孟麗芳

孟老師的課堂總會給人一種非常愜意的感覺。整堂課有一箇中國傳統文化的大背景。裏面講到了很多中國傳統文化

中的文案,像龍鳳呈祥、福在眼前、幸福蓮年等。並且課的開始部分也是從中國傳統文化中的甲骨文“門”字開始的。而且孟老師自身的文化底蘊也是非常深厚的,她對門的理解非常的透徹。包括門的形式感及藝術語言,門的各部分的結構,隔扇門,門上的裝飾紋樣,隔心,裙板等,這些知識都在孟老師的課堂語言上體現了出來。並且最後的作業也組成了一扇完整的門。課的設計也非常精妙,課剛開始,讓學生折對開的門。起先我認爲這只是一個簡單的小練習,後來發現原來這一折太神奇了。這樣折過的一扇對開的門用到了最後的作業中,將整堂課串在了一起,並且非常的有立體感,這樣就使最後的作業呈現時候的美感大幅度的提升,同時很好的解決了對稱的問題。整堂課孟老師準備的教具都做的非常的精緻,很有視覺性。特別是那幾個紋案的圖,一個個貼到黑板上,顯的很別緻。還有兩個門鈸。但是在課的前面部分欣賞門的的時候,是不是稍微多了一點,不夠精煉,而且看的速度是不是快了一點,有點走馬觀花的感覺。這裏的節奏能不能放慢一點。再有在最後的作業當中體現的也不多。可以再提煉一下。

《現代建築設計》——蔣珏熙

整堂課蔣老師主要是藉助悉尼歌劇院這一個建築來向學生講解現代建築的設計的靈感,設計的型,設計的組合形式等問題。同時選取了白紙這一種學生容易接受,造型能力

又非常強的材料讓學生在發現的過程中去感受去體驗。教師下發的四張白紙也經過了精心的設計,四個不同的形狀的紙,因爲這樣學生在單個造型的時候可以儘可能多的做出不同的造型。教師在教學的過程中關注學生的學習過程。從視覺中不同角度、不同組合的建築圖片的發現、感受轉換成學生造物上的體驗這一個學生學習的過程。老師一直在挖掘學生看到圖片“哇”後面隱藏的內容,在這個過程中教師又抓住其實的一個點來進行教學深入,而沒有全部都來剪,避免了平鋪直敘。最後學生的作品也很好的呈現了他們的設計靈感和造型的組合。但是我感覺在前面的單個造型之後後後面的組合中間這個過程稍微有點脫節,這一步的轉過來中間是不是還應該再有一個環節。

《多彩多姿的課程表》——鈕淑貞

鈕老師的這堂課教態非常的親切。課堂的導入也非常的有趣,通過一個小遊戲讓學生很快的進入到了課程表。然後老師想了很多好的方法來解決學生在課程表中圖標的設計。但是這個教學的過程中教師並不是一味的傳授,而是讓學生自己去發現困難,發現問題,然後再一個個的去擊破這些困難。老師的問題並沒有把學生給束縛住,反而是引導學生更好的去感受去體驗,再通過小練習把問題解決。在講解課程表外形裝飾的時候鈕老師也選擇了很好的方法去解決。並且通過自己的示範和範作的欣賞,更加直觀的去發現。最後學

生的作品也都很好的展示了出來。但是我感覺小圖標的講解是不是比重太大了一點,導致後來的外形稍微輕了點,兩者是不是可以互換一下?

美術教學心得體會13

新課程標準將美術教材劃分爲“造型表現”,“設計應用”,“欣賞評述”,“綜合探索”四個學習領域,其中“欣賞評述”課是國小美術教學中的一個重要組成部分,是提高學生美術素養的重要途徑。國小美術教學大綱明確規定:國小美術以審美教育爲核心,繪畫、工藝、欣賞並重,着力培養國小生的審美情趣。繪畫課與手工課是培養審美情趣的基礎,欣賞正是把平時所學的審美能力進行內化、昇華的必須課程,在欣賞中,使學生在形象、感受、理解之中來回碰撞,從中昇華出各種能力,更讓學生懂得了很多道理,培養和發展了學生的創造性思維與想象能力。最終才能達成培養學生的審美情趣,這一教學目標。

而在我們通常的課堂教學中,會產生“重繪畫、輕欣賞”的現象。主要原因是我們老師缺乏對欣賞課的重視的態度,認爲欣賞就是看看,不重要,從而忽略了對學生進行欣賞的教學研究。改變這種現象,教師首先要轉變觀念,然後瞭解兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣,選擇合適的欣賞教學的組織形式和教學方法。

爲了增加欣賞內容的趣味性,充實課堂內容,教師不光要備好課,寫好教案,對於蒐集到的美術欣賞作品一定要先選好題材內容。

美術欣賞課不應是一味地欣賞,有的時候應該讓學生進行臨摹作品,從中體味作品的內涵,這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面,更有助於學生理解作品。舊的“一言堂”、“滿堂灌”、保姆式的教學方法,使學生習慣於坐享其成的聽權威答案,是教師的絕對權威地位使他們習慣了當“配角”。新課程理念強調“啓”和“導”。學生經過了探究過程,必然要得出結論,這是一個歸納、推理、演繹的提升過程。教師要善於啓發學生的思維,通過對過程的體驗,運用談話、提問、研討等方法,指導學生得出問題的結論。

教師應該是教學內容的設計者和創造者,是教學過程的組織者和協調者,是學生活動的指導者和服務者。從學生的視角看待問題和解決問題;多一些鼓勵,少一些批評;營造和諧的心理氛圍,創設寬鬆和諧的教學環境。鼓勵每個同學運用美術的語言說出自己的看法,啓發同學們對審美意境理解的多元性、複雜性和深遠性,從而提高學生的審美意識。

美術課程的價值首先應體現在陶冶學生的情操,提高審美能力,增強對自然和生活的熱愛及責任感,通過欣賞獲得審美感受之外,還應用語言、文字等表述自己對自然美和美術作品等視覺世界的感受、認識和理解,形成健康的審美情趣,發展審美能力。

另外,在國小美術欣賞課中,教師爲了激發學生的興趣、拓展學生的視野,許多時候會增加一些欣賞內容。然後教師往往以自己的愛好選擇作品,忽視了學生的已有認識與欣賞水平及欣賞的心理傾向。因此,在學生欣賞的題材與內容的選擇上應注意要選擇與兒童的生活實際相貼近,要選擇與兒童的認知和欣賞水平相接近的,以接近兒童的最近發展區的,能激發兒童興趣的作品;要選擇的是本身富有兒童情趣的、易於兒童接受與理解的作品。爲此,可採取以下策略:(1)課前對收集的欣賞作品進行挑選、歸類,同時可以組織學生一起挑選自己感興趣的內容、題材。(2)可以選擇學生自己創作的優秀作品,作爲補充材料。這樣,學生就不會對欣賞作品產生距離感,而是感到很有吸引力,欣賞的興趣也就又提上來了。

美術教學心得體會14

新的一學期又開始了,本學期我的教學任務是五年科學和二年美術。五年科學是我第一次接觸的新學科,而二年美術是我已經教過一遍的舊學科。

新時期的國小美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練,而是一種文化學習;國小美術教育不同於專業美術教育,它爲發展學生整體素質服務:以學生髮展爲本,注重培養髮展學生審美能力,感知力,想象力,表現力等方面的能力,注重培養創新精神,注重學生的個性發展和全面發展。新教育培養學生學習興趣,強調學生自主探究學習,合作互動學習,情感體驗,注重學習的過程,注重跨學科學習,通過美術實踐活動提高學生的整體素質,最終使學生學會學習,學會做人,終身受益。爲了進一步提高教學質量,做好本職工作,本學期我擬定了如下計劃:

抓好常規教學。

1,認真備課,做到重難點突出,簡明條理,課後分析評價恰當。

2,充實課堂容納量,充分利用好教學時間。

加強自身建設。

從目前教育發展的要求出發,認真開展"兩學"(學習業務和政治),進一步提高師表形象。具體做法是:

1,堅持參加集體學習,並與自學相結合,以《中華人民共和國教育法》,《教師法》,《新課程改革指導》,及各類業務書籍爲主,借鑑先進經驗,樹立創新意識。

2,在學習中學會反思,改進自我。進一步規範教育言行,不遲到,不早退,維護集體利益,不做有損學校聲譽的事.

關注學優生,進行培優訓練

加強對尖子生的培養,發展學生的學科興趣及個性特長.積極組織學生參加全國,省,市各種比賽活動,豐富學生的校園生活.總之我將嚴格要求自己,不斷提高業務水平,做一名合格的美術教師.

在科學課方面爲了能儘快熟練本學科的授課技巧,我也做了如下的計劃:

課前準備:備好課.

認真鑽研教材,對教材的基本思想,基本概念,每句話,每個字都弄清楚,瞭解教材的結構,重點與難點,掌握知識的邏輯,能運用自如,知道應補充哪些資料,怎樣才能教好.

瞭解學生原有的知識技能的質量,他們的興趣,需要,方法,習慣,學習新知識可能會有哪些困難,採取相應的預防措施.

考慮教法,解決如何把已掌握的教材傳授給學生,包括如何組織教材,如何安排每節課的活動.

課堂上的情況.組織好課堂教學,關注全體學生,注意信息反饋,調動學生的有意注意.

要提高教學質量,還要做好課後輔導工作,做好對學生學習的輔導和幫助工作,尤其在後進生的轉化上,對後進生努力做到從友善開始,比如,握握他的手,摸摸他的頭,或幫助整理衣服.從讚美着手,所有的人都渴望得到別人的理解和尊重.

積極參與聽課,評課,虛心向同行學習教學方法,博採衆長,提高教學水平.

走進21世紀,社會對教師的素質要求更高,在今後的教育教學工作中,我將更嚴格要求自己,努力工作,發揚優點,改正缺點,開拓前進,爲美好的明天奉獻自己的力量.

美術教學心得體會15

國小美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練,而是一種文化學習,更注重培養人文素養與美術素養,因爲在整個人類社會歷史中,美術本來就是一種重要的文化行爲,是在情感、思想的表達、交流中產生髮展的;國小美術教育不同於專業美術教育,它爲發展學生整體素質服務:以學生髮展爲本,注重培養髮展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力,注重培養創新精神,注重學生的個性發展和全面發展。

那麼什麼樣的課才能吸引學生呢?纔是一節好的美術課呢?俗話說:“良好的開端是成功的一半”。一本好書,一部電影,要吸引住讀者、觀衆,精彩的開頭是必不可少的,上課也同樣如此,沒有精彩的開場白如何吸引學生呢?所以,一堂好課的導語設計是至關重要的。導語設計得好,先聲奪人,就能激發情趣,創設意境,激起學生強烈的“樂知樂學”的慾望,就會對教學產生積極作用。我們常說的“寓教於樂”,這“教”就是審美教育。美育是一種運用藝術美和現實美來影響、感染、教育學生,使他們具有感受美、欣賞美、評價美和創造美的知識和能力的教育活動。美術是一種高雅的藝術,是一門充滿美的魅力的藝術。而審美過程是人們用感覺器官耳、眼感受客體的過程。所以,我們在設計教學導語時,可以讓學生通過視覺、聽覺去感受美的造型、美的線

條、美的色彩、美的構圖、美的聲音,從而喚起一種審美的快感。我認爲,可以通過以下三個方面達到效果:

一、興趣激發法

心理學研究證明:“最大最持久的學習動機,是學生對學科內容的內在興趣”,只有這種“內在興趣”才能激發學生的求知慾。激發學生興趣的方法很多,從以下幾個方面可以調動學生的積極性:

1、運用聲音導入聽覺是最直觀的,也是最有效的教學工具之一。有時,千言萬語不如孩子們的聽覺,它可以使任何繁瑣複雜的事物變得簡單明瞭,把它運用到課堂上,不僅可以使內容變得通俗易懂,也可以激發學生的興趣,加深他們的印象。我在上《森林王國》這一課時,我以播放動物的聲音,讓學生猜想是什麼?吸引他們的注意力,調動他們的積極性,課堂氣氛立即活躍起來。

2、運用故事導入兒童喜歡聽故事,他們一聽故事,會興致勃勃,注意力高度集中,引述與上課內容有關的故事導入新課,將會激發學生學習的興趣。

二、圖片欣賞法

“百聞不如一見”。運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像、範畫等圖片材料導入新課,可激發學生濃厚的學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過直觀的圖片投影,豐富多彩的圖片很容易吸引學生的注意力,從而將學生引入課堂教學。

三、想象激發法

黑格爾曾說過:“真正的創造就是藝術想象的活動”,但真正的想象是需要有情感體驗的,沒有情感的作用,想象就成了無源之水,無本之木了,想象的內容是自由的、寬廣的,所以,我們在美術教學中,可通過各種方法,如生動的語法描述,音樂的欣賞,畫面的展示,學生的表演等作爲導入,爲學生創設情境,從而提高的想象力。另外,一節好的美術課除了要有好的導入,教師在開展美術活動過程還需充分調動學生的創造熱情,讓學生了解美,學會創造美的能力。

(一)、讓學生想畫,激發創造慾望。

要想讓美術活動開展得生動、活潑而有效,首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感,有一種想畫的衝動。

1、展示優秀的同齡學生美術作品,激發創造意識。在美術活動中,我收集了許多優秀的學生作品,利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品,雖不是十分完美的藝術品,然而在與他們同齡學生的眼裏,這就是美,美的感受會使他們從心底萌發出也想試一試的念頭,甚至是想超越的願望。

2、創設情境,激發興趣

美術的內容在身邊隨處可見,訓練中我根據不同的內容或採用學生講自己的故事、或實物投影或用電教手段烘托氣氛,創設情境,以此激發學生的學習興趣,使他們產生強烈的創作激情。此外,安排些有意外效果的作業,有意識地多鼓勵、表揚,都是

使他們學習興趣濃厚並能長期保持下去的好方法。

(二)、讓學生敢畫,勇於表現自我個性。

對國小生而言,美術創作有着一定的難度。傳統的以臨摹爲主的教學方式嚴重束縛學生的創造意識,繪畫中的勇於表現自我,從某種意義方法上說就是一種成功。因此,教師要設法消除學生的膽怯心理,幫助他們增強創作的勇氣與自信心。在教學中注意激發和保護學生的學習興趣,引導他們積極的進行學習和探索,培養勇於探索的精神、大膽創造的精神。教師在教學中還要注意發揮成功的激勵作用。

1、提倡標新立異,鼓勵學生的創新意識。

在學生創作中,教師要善於發現每個學生各自的才能,引導他們把創新的意識表現在紙上;課堂教學中,我經常喜歡提問學生,及時瞭解他們的構思想法,引導他們將之表現在創作中。評價時,儘量地在學生作品中找閃光點,加以表揚,使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優劣,以免使學生的心理上產生陰影,形成繪畫障礙。

2、必要的技法訓練,強調基礎知識。

在繪畫的過程中,決不能毫無目的地放任學生自由發展。那樣會使他們盲目地在原有基礎重複不前。講授必要的技法,如畫面的安排、人物的動作、物品的特徵表現等美術基礎造型知識是不可忽視。學生只有掌握一定的技法手段,才能初步體驗到創造成功的快樂,而且能增強他們的自信,從而放膽去畫,去表現自

我個性。

(三)、讓學生會畫,體驗創作成功的樂趣。

在繪畫活動中,學生只是表現出想畫、敢畫,還是遠遠不夠的,因爲這些還不是創作的最終目的。因此,教師要加以正確的引導,幫助他們實現創作成功的目標。

1、觀察力的培養

觀察在繪畫中是極爲重要的,沒有它作爲畫畫的基礎,就談不上藝術的表現。生活中的人、事、物都可作爲觀察對象。而明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中,不斷積累素材,儲存了大量的形象,爲創作活動出成效奠定了基礎。

2、啓發富於想象的構想愛好想象是學生的天性。

教學中,我常常提出問題並給學生思考想象的空間,啓發加強想象的豐富性,集中想象的方向性;或用形象的語言描述,激發他們的表象形成;或用可視的形象資料及聯繫學習、生活中的具體活動進行直觀式的啓發,幫助他們拓寬思路,提高畫面的生動程度。

總而言之,在以後的學習生活中不斷地總結經驗,學會運用更多、更好的教學方法,讓學生想畫、敢畫、會畫,並且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格,提高學生繪畫的質量。