國小音樂教師教學隨筆10篇
在日常學習和工作生活中,大家或多或少都對隨筆有些瞭解吧?隨筆通常指一種散文體裁,隨手筆錄,抒情、敘事或評論不拘,篇幅短小。爲了讓大家在寫隨筆的時候更加簡單方便,下面是小編爲大家整理的國小音樂教師教學隨筆,僅供參考,希望能夠幫助到大家。
國小音樂教師教學隨筆1
常言道:“教有常法,而無定法”,我在音樂教學過程中嘗試了以下幾種教學方法:
1、擂臺式教學策略
把音樂課堂,變成一個競賽的場所,把學習知識變成打擂的形式,這樣既可以增強學生的集體榮譽感,也可以增強學生的求知慾。例如在教學《唱山歌》一課時,把學生分成4個參賽小組,通過“民歌知識問答、辨別不同地區的民歌、賽歌”三個環節的'競賽,不僅使學生主動地掌握了有關民歌的知識,還在“賽歌”這一環節中,充分展現了自己的音樂才華。在緊張、活躍的氣氛中完成了本課的教學內容。
2、遊戲教學策略。
每個人都不會拒絕遊戲,學生更是不例外。將以講述、靜聽、觀看爲主的教學內容改換成以一串游戲節目,以學生的自我表演等爲主。必要時改變學生座位,將“插秧型”改成“半圓型”或“馬鞍型”,撤去講臺或將講臺置於一角。教師由“主角”改換成“導演”,上課時,讓更多的學生參與,上臺表演,從遊戲中獲取音樂知識,感受音樂的美。這個教學策略適用旋律性、故事性很強的樂曲,比如《龜兔賽跑》等樂曲。
國小音樂教師教學隨筆2
本學期我有幸參加了東北三省國小音樂教師的培訓學習,這次培訓給我留下了深刻的印象。通過聆聽專家老師們精彩的講座,與專家及本省的同仁面對面的觀點交流,經驗分享,使我在教育科研方法、課堂教學藝術、教研活動形式等方面都獲益匪淺。
一、更新觀念擺正心態
這次培訓每天的日程安排得很充實。期間共聽了多場專題講座;10多節典型的課例觀摩。無論是講座還是授課,都讓人耳目一新,讓我感受到了一個全新的教學舞臺。老師們在教育科學理論方面的闡述簡要而精闢,爲我們的教育科學理論注入了源頭活水。老師們的講座給我們帶來了心智的啓迪、情感的薰陶和精神的享受,讓我們飽享了高品質的“文化大餐”。尤其是聽了陳xx老師的`《教師師德新探》、張xx老師的《音樂教師與教育科研》及林xx老師的《音樂教育新體系》,令我們受到一次教育的洗禮,精神的震撼。張老師的語言幽默、詼諧、生動,從他的舉手投足中讓我們感受到他樸素的人格魅力和務實的工作作風,聽他們講座真的是一種精神享受。
二、提升個人魅力
作爲一名教師,首先要讓學生喜歡你,喜歡聽你的課,進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升,在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境,在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是的老師,多讀書,提升自己,在實踐中反思自我,做一位優秀的人民教師。
三、熱愛學生
真誠可以是一面鏡子,也可以是一種無敵的武器,對待學生,對待花樣年齡的青少年,除了真誠還能用什麼方式來打動他們,獲得他們的信任呢?在教師生涯中,我將本着對學生對職業的熱愛,堅決地走下去。
四、不斷反思
要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有,只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬於自己的經驗與方法,並且能將這種方法深化爲一種理論,這便是做一名教師的境界了。
怎樣做一個優秀的音樂教師、自我提高、自我完善、學習他人之長、相互交流、多找找自己的缺點、每天堅持練習專業技術。
國小音樂教師教學隨筆3
演唱歌曲是國小音樂教學的基本內容,也是學生最易於接受和樂於參與的表現形式。然而我們以往採用獨唱的評價方式讓學生處於“應試”的心態下,用一個標準對學生進行評估,這樣並不能真實的體現學生的實際水平。
最近上了一節課,使我感觸特別深。那天課前,我在班級的黑板上寫了“演唱會”三個字,這時學生就興奮了好半天,早早的催促我上課,之後請學生爲演唱會做好演唱的`準備。後來的活動連平時不愛唱歌的孩子也躍躍欲試,特別是我將表現很出色的孩子名字寫在黑板“小歌手”欄目時,課堂氣氛特別活躍。
我想我們經常的舉辦“演唱會”讓學生從課內或課外歌曲中選擇一首演唱,可以是獨唱,也可以是小組表演唱等等。把最好的成績作爲最後評價的結果。這樣一來更能激發學生的興趣,讓後進生也樹立起信心重新認識自我,從而更好的產生對音樂的學生興趣。
國小音樂教師教學隨筆4
參加了這次的音樂科任教師培訓,受益匪淺。這次的培訓不同以往的’,以前的就只有專題講座,這次是現場聽課+專題講座,形式更加豐富多彩,在點評課時,大家暢所欲言的與兩位音樂帶頭人吸取經驗,在何教授的講座裏,何教授更是讓我們提出在教學中遇到的問題和困惑,讓大家一起來探討,一起互動交流。通過認真細緻地學習,我對音樂教學的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然,相信今後的教學業務能力和水平會有不同層次的提高。
聽了文老師的《讓我們蕩起雙槳》和樑老師的《歡樂頌》。感受到了兩位老師對音樂的熱情,非常值得我這個兼職上音樂課的老師學習,我的教育對象是一羣智力低下的學生,而且智力障礙程度和類型也有很大的區別。智力障礙兒童突出表現的特點:判斷力差;不能完整地認知客體;缺乏概括能力;難以理解概念的確切含義;特別難以理解抽象概念;分析能力差;考慮問題不合邏輯;注意力不易集中;注意範圍狹窄;穩定性差;難於分配注意等。研究表明,通過音樂課堂教學,在課堂上爲智力障礙兒童感受、欣賞、表現音樂創設一種良好的氛圍,能夠有效促使智力障礙兒童的感受、想象、表現、創造等綜合能力得到較好的提高。不僅學會了歌曲的演唱,實現了情感的宣泄和動作的模仿,而且智力障礙兒童的素質也在愉快、充滿活力的課堂氣氛中得以提高,大大激發了智力障礙兒童學習音樂的興趣,以及收穫了音樂學習以外的成長。
因此,在音樂教學上要求我們就更高了。在何教授的講座裏提到教師專業素質和教學能力,我深刻的反思了我的音樂課堂:我考慮學生認知水平了嗎?我有漠視學生的現象嗎?有浪費課堂時間的行爲嗎?課堂教學中的每一個環節是否都交給了學生?每一個環節都帶給了學生什麼?各環節目標達成度如何?總體來說,培智學校的音樂課堂應該體現智障學生的'六大能力:學生積極參與音樂活動,體現了蓬勃的生命力;學生切實成爲每個環節的主人,整個教學過程體現了持續的內在活力;學生主動思考問題,探究釋疑,體現了活躍的思維張力;學生間互動合作,積極利用團隊力量解決困難,體現了團隊合力;學生在音樂活動中體驗樂趣,享受成功,體驗了成功的魅力;學生保持學習激情,在每節課上都能主動參與,積極探究,達成學習目標,體現了持久的發展潛力。要達到培智音樂的高效課堂我還有一定的差距。今後要做好以下環節:
1、備課充分,圍繞新課程理念思考四個問題。
2、情感到位,嚴密設計課堂環節。
3、尊重學生,充分調動主動探究。
4、收放自如,輕鬆體現多方互動。
作爲特教老師,我們要抱着不斷探索、永不滿足的態度,做一名合格的音樂教師,做學生喜歡的教師。
國小音樂教師教學隨筆5
國小音樂教學應着重考慮到國小生正處在形象思維爲主的階段,他們活潑好動,易於接受生動活潑,感染力強,富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律,鮮明的節奏,最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中,要努力融音樂基本技能訓練於唱、玩、敲、動之中,讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣,既提高學生的學習積極性,又提高了教學效果。
一、學會“聽”音樂
音樂學習的各個萬面都涉及到聽覺的作用,審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力(節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等)是審美能力的基礎,音樂論壇。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了,就自然會有一些音高的感覺,有了先入爲主的音高再唱簡譜,學生更容易掌握簡譜的概念。
二、利用創編旋律來提高識譜能力
創造性能力培養應該貫穿於音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養,都應該以即興活動的形式給學生機會,創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感,對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的`集中注意和默契的相互配合
三、表演激發學生學習興趣
國小生天性好動。利用他們這一特點,把表演融入教學,增加課堂情趣,無形中提高他們的音樂素質,達到育人目的。在優美的旋律中有滋有味,有聲有色地唱跳,既使學生情緒歡欣飽滿,又培養了他們即興創造能力。
四、電教滲透直觀表達,引起學生興趣:
根據國小生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強,在感知時無意注意佔優勢的心理特點,利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授,有時可取得意料之外的效果。
音樂新課標改革提出了更好的教學理念,實施新課標,這要求我們更善於總結,經常回顧,以更好地實施教學任務。我們將會在新課標的指引下,結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學,爲學生德、智、體、美全面發展貢獻自己的力量。
國小音樂教師教學隨筆6
隨着中國小音樂素質教育的深入開展,在音樂課上怎樣進行器樂教學,是當前音樂教改的重要課題之一。從國外音樂教學的情況看,音樂教學中包含器樂訓練的內容是很普遍的。奧爾夫兒童音樂教學體系中,器樂是學習音樂的重要手段。日本不但把一些樂器作爲教學設備配給學校,而且在音樂教材中就有一定比例的器樂曲,並隨年級的升高而增加這部分內容。可見器樂教學對提高學生的音樂素養是起着很大作用的。我國《器樂課程標準》指出,引導學生參與器樂體驗是提高學生的審美能力,發展學生的創造性思維形成良好的人文素養關鍵,那麼如何在音樂課上進行器樂教學呢?
一、因地制宜,合理選擇學習樂器
音樂課上進行器樂教學,可以選擇哪些樂器呢?可根據本校的實際情況、經濟條件和學生的年齡特點,選擇有固定音高的樂器,如:口風琴、豎笛、小型電子琴、鋁板琴、等。便於統一課堂內所有樂器的音準,有利於學生獲得準確的音高概念。
考慮到課堂教學的侷限,一般選擇一、二種樂器作爲學習的開始,每個學生人手一件。由於每種樂器都有自己的演奏技法,種類越多,教師的教學越困難,學生得到的具體指導也越少,學習興趣就會減弱甚至造成課堂秩序的混亂,如學校從統一調門的`口風琴或笛子開始,效果就較顯著。在有了一定基礎後,再加入其他類樂器的學習,逐漸使樂隊的音色得到豐富和發展。如果在學生學好一種樂器的同時,推選進步快的學生再加學第二種樂器,這樣更能促進學生學習的興趣,調動大家學習的積極性。
二、因材施教,科學安排教學進程
在教材教法上要根據學生的年齡特點由淺入深地進行,教師要把演奏技巧按學生的實際接受能力加以分析,進度放慢。充分運用直觀教具(如圖片等),把進度放到學生跳一跳摘到果子的程度。切勿造成學生望而生畏的局面。教材編寫中將學過的簡單歌曲或片段作爲練習曲,這樣可以減輕開始學習時,視譜、背譜上的負擔,便於集中精力解決樂器演奏技術上的困難,同時也提高了學生的學習興趣。
如:歌曲《歡樂頌》《粉刷匠》《多年以前》等。這些樂曲音域窄,節奏單一,旋律性強,最適宜作爲學生初期階段的練習曲。教師還要把各種節奏、各種音程作一排列,結合樂曲由淺入深、由簡到繁地貫穿在教材中。
當有了一定演奏能力即可安排兩個或兩個以上聲部的合奏。由於樂器的演奏是個操縱問題,即便低年級兒童還未進行過合唱訓練,只要手的操縱正確,音準也解決了。反過來通過樂器的多聽,多練又幫助了學生在合唱中掌握好音準。
隨着演奏技巧的提高,教師可安排多聲部合奏的練習,但要接近學生的演奏水平,難度不宜過高。練習時可先分聲部單獨練,也可把樂譜發給學生回家練習。課堂練習要照顧全面。一個聲部練習時,其科同學可集體打節拍,這樣既加強了訓練密度,又能讓學生對樂曲的各聲部和樂曲的基本速度有個整體的概念。這樣在合奏時就容易達到協和、整齊的效果。
在教學中必然會涌現出一批富有才能的學生,包括已在家庭中受過器樂訓練的學生,教師要注意發掘培養。對這些同學除了完成一般作業外,課外還可給予適當的提高,如安排獨奏、重奏等小節目。使這些學生成爲班級中的骨幹力量,以帶動全班,協助老師搞好課堂教學。
國小音樂教師教學隨筆7
學生的學習興趣是求知的心奮感與成功感的結晶,是教師不斷引趣、啓發、練習、創造、反饋的過程中形成和發展的。教師在教學中讓學生通過說、聽、唱、做、想等多項活動,把學生從簡單低級的趣味性階段,引向求知的樂趣上。在教學過程中,教師應根據教學需要,創設合乎實際的教學情境,引導不同層次的學生通過聽、視等多種途徑積極參與教學過程,這是一種非常有效的教學方法。
如果說“聽”是引導學生對音樂形象的初步聯想,那麼“視”就是把這一聯想進一步深化到具體形象。音樂離不開聽,但又不能僅僅停留在聽覺階段。因爲音樂總是在表現和探索並形成一定的意境。如果過分強調音樂是聽覺的藝術,排除干擾專心的聽,這只是注重了音樂藝術本身的個性。如果能運用各種輔助手段,多元化的幫助學習者消化、吸收音樂,這就注重了音樂與其他藝術的聯繫。可以開闊學生的音樂視野、理解多元文化。這些與音樂相關的領域、相互溝通、彼此強化。教育心理學家認爲:如果學習者能同時開放多個感知通道比只開放一個感知通道更準確,更能有效的把握學習對象。如動態的、視覺衝擊等參與音樂的感知與體驗,收效會不錯。因此,採用視聽結合的教學模式更能激發學生學習音樂的積極性,從而培養他們的發散性思維和創造性。有一項調查顯示:視聽與只聽獲得的收益,視聽明顯大於只聽效果。而視聽結合的教學模式,最重要的'是學生積極的參與。新的課程中也給學生留下了很大的想象與參與空間。
第一,角色轉換。即以學生爲本位,改變以往被動的角色,讓學生承擔一定的課題,給學生以發揮的空間。組織學生生機勃勃的參與。帶給學生以快樂。使課堂內充滿笑聲。學生設計,教師的補充。師生共同討論。教學容量大,學生印象清晰、受益匪淺。
第二,設疑。這是教師有目的有選擇地向學生提出問題。設疑是爲了啓發學生探索的慾望,這是爲了一步步引導學生通過探索找到正確的答案。“疑”可以是針對教學重點而設,也可以是爲解決教學難點而設,還可以爲啓發誘導加深印象而設。
第三,音樂教學的根本目的不只是讓學生在課內多聽幾首好的作品,而是在有限的教學時間內,利用有限的教材去激發學生欣賞音樂興趣的火花。興趣是學生學習的重要動力,學生有了這種動力就可以利用多餘課內教學時間的多少倍,去尋找比音樂課堂內多若干倍的音樂作品。傳統的音樂教學把內容與注意力重點放在過去是被中西文化的闡釋或演繹,而這些東西雖具歷史性,然而歷史感太沉重,與現代生活的藝術相隔的時間太過久遠,無法跟上時代的脈搏。無法跟上學生前進的腳步與需要。如將視聽的教學模式貫穿於教學中,注重學生的創新潛能開發,強調他們的創新性,使學生不僅聽到聲音,同時能欣賞到形象,從而陶冶性情,加深對學習音樂的愛好。
愛因斯坦曾說過:“在學校和生活中,工作中最重要的動機是工作中的興趣,是工作獲得結果時的樂趣,以及對這種結果的社會價值的認識。”所以,我們作爲基本教學中的一員,要不斷創設出符合時代需求,符合學生髮展需要的新思路。
國小音樂教師教學隨筆8
在這個學期的音樂教學中,我對每個學生的音準進行了初步的考察,發現每個班只有幾個突出的學生能脫離鋼琴唱準歌譜,而大部分學生都唱得偏低,有的還不能連貫的唱出每個音符,或者亂唱一通。
學生音準問題說明我們的學生還沒有真正掌握好歌曲的旋律。這就需要解決音準和學生識譜的問題。
在音樂教學中,音準和讀譜能力是對每個學生的最基本的要求,可是學生讀譜和音準能力的培養絕不是一蹴而就的,它是一個長期訓練的過程。
首先,是音準的問題。音準這個概念這是相對的`,音準就是人們感知並衡量音的能力。音高和音準是不可分的,培養音準其實就是要培養準確的音高感。所以要讓學生先多聽歌曲,並用“lu”來跟唱,對旋律有個整體的空間概念,再來隨鋼琴分句學唱,不一定要老師唱一句,學生跟一句,簡單的可以放慢速度讓學生自己來跟琴唱譜。老師要及時糾正學生沒有唱準或唱對的樂句。
通過一兩遍的練習,可以用稍快的速度來連貫的唱譜,再來學習演唱歌詞的話就事半功倍了。
我認爲還是需要藉助音樂設備和器材來培養學生對樂音的把握。
其實,不論是音準還是讀譜能力的培養都是息息相關的,不能獨立而存在,我們老師要在理論結合實踐的基礎上,培養學生良好的音準和準確的讀譜能力。這樣才能讓學生能自信、大膽去更好地演唱歌曲。
國小音樂教師教學隨筆9
一、音樂教師
首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟,以審美教育爲核心,在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生,要以音樂中豐富的情感來陶冶學生,進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。爲了實現這一目標和推進新課程改革,我認爲,在教學中,要使學生先對音樂產生濃厚的興趣,感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣,學生纔會逐漸喜歡音樂,從而才能對音樂有更深一步的瞭解。要積極引導學生,從而使學生不僅做到現在受益,而且做到終身受益。因此在音樂課教學上,我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養:
1、根據音樂教室現有的樂器,通過音樂欣賞的形式,讓學生認識和了解各種樂器,並且讓學生參與其中親身實踐,講解各種樂器基本的.演奏方法,這樣一來,學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。
2、通過豐富多彩的音樂教學形式,激發學生學習音樂的興趣和愛好,活躍空氣,在緊張的文化課學習之餘可調節情緒,有利於其他課的學習。
二、用多種方法,努力提高學生對音樂學習的興趣。
針對本校特點,配合新課程改革,在學習音樂教材的同時運用電子琴進行音樂教學,激發學生興趣,提高課堂效率,具體爲:
1、在音樂欣賞課上,有些樂曲可以利用學校現有的樂器,結合大綱要求,給學生示範演奏,改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法,使學生在欣賞的同時,既開拓了視野,有提高審美能力。
2、在音樂理論知識的教學方面,爲避免單純學理論的枯燥,利用情境聯想教學,讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習,通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符,這樣一來,學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、音響等不同教學設備,欣賞大型的交響樂和民族管絃樂作品,讓學生進一步瞭解和感受音樂。
4、課堂上,讓學生上臺演唱,培養他們的參與、實踐能力,學生情緒高漲,使音樂課上得更加生動活躍。
國小音樂教師教學隨筆10
音樂教學是是啓迪智慧、陶冶情操,使用學生身心健康,提高綜合素質的重要課程。通過對新課標的學習和研究,結合我的教學經驗,談一下我的教學心得。
第一,貫徹因材施教,分類施教。素質教育要求教學以教師爲主導,學生爲主體,引導學生自主學習,以注重培養學生的發展能力,創造能力。首先要了解學生。各個學生的先天素質、主觀能力和基礎等都不同,同一個年級的班與班之間,同一個班級的各學生之間在學習音樂上存在明顯的差異。
在教學中既要面向全體學生,又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力,既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求,又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上,縮小差距,甚至藝術能力有某些缺陷的學生,更要給予幫助和指導,使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動。其次要根據學生的實際情況制定學習策略,分層教學。如可以讓音樂素質較強的學生上課的時候給大家爲大家做示範,這樣既提高了好學生的情趣,對其他的學生也是個觸動。對中等的學生,要保證他們踏實準確的完成本課的知識。對音樂感知較差的學生,要幫他們降低難度,有選擇的.進行學習,能夠將課本中最簡單的音樂知識學會就可以了,不給他們施加太大的壓力,循序漸進,逐步提高,以免他們對老師,對音樂課失去情趣。
第二,要調動學生情感。國小生模仿能力強,喜歡遊戲,作爲一名音樂老師,我們應該大膽地放開學生的手腳,引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界,用簡潔的肢體語言去體會音樂的蘊涵。因爲肢體語言是情感的表現。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。同時,要加強師生合作,強化體驗。學生音樂能力的培養離不開活動,只有學生主動參與學習之中,才能進行情感體驗。這個活動是指新授的教學活動,包括教師的主導作用及學生的主體地位。要開放課堂教學,促進空間及時間上的靈活性、學生思維活動的活躍性、組織形式的多樣性,爲學生創造一個寬鬆的課堂氛圍,使學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗,學會創新,充分調動好學生的情感,提高學生的學習熱情。
第三,要利用學校現有多媒體資源提高音樂教學。多媒體技術作爲一種全新的教育手段,正出現在國小音樂教學中。它突破了傳統教學在時間、空間上的限制,大大開闊了學生的音樂視野,通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動聽的音樂,使學習內容變枯燥爲形象,圖文、視頻、動畫栩栩如生,猶如身臨其境,激發學生對音樂學習的興趣,引起感情上的共鳴,豐富教學內容,拓寬教學視野,激發學生思維。更好的調動了學生的積極性,使學生們保質保量的上好每一堂音樂課。創設音樂教學情境,目的是培養學生良好的審美心境,喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起着不同的作用。例如我在在對學生聲音的訓練中,我運用多媒體通過現場錄音回放方式,提高學生對自己的聲音的直觀瞭解,把抽象的現象形成具體的東西,學生也就學的有趣,學的也用心了。
第四,要及時點評,及時總結。每一節音樂課後,教師應採取綜合評價方式,關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度,促進學生髮展。一方面是可以組織學生自己討論總結,然後推選同學上臺讀感想、談收穫。另一方面是教師要作好總結,整理本節課學習目標,鼓勵學生熱愛音樂、熱愛學習、熱愛生活。總結性發言要緊扣教學內容和目標,對學生提出建議或希望,使學生記憶在心,並能在今後的學習中得到提高。
總之,我們要善於總結,善於回顧,發揚好的,取長補短,結合實際情況,更好地實施教學任務,更好地開展音樂教學工作。